Coquetear con lo eterno: reseña de ‘Only lovers left alive’

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Por Nico Ruiz

El vampiro, vaya figura. Cuestión de pesadilla y fascinación, la imagen del vampiro siempre ha sido asociada con la muerte, las fuerzas diabólicas, las noches oscuras y la neblina de lejanos castillos medievales. El vampiro es esa figura recurrente hasta la burla, tan común como romántica, que nos hace soñar con las pesadillas detrás de toda sombra y las maravillas de la vida eterna.

Porque ahí está el meollo de la fascinación con los vampiros, desde las figuras medievales a Anne Rice, pasando por la seriedad epistolar de Bram Stoker y la genial película de Murnau: el vampiro encarna el mal al perforar lo prohibido, cuando se extiende más allá de lo que nos permite nuestra naturaleza –o Dios, si alguien lo quiere llamar así-, burlándose de la vida del alma con la presencia eterna del cuerpo. Los vampiros, como seres inmortales, se mofan de la promesa divina, se elevan más allá de nuestra moral pequeña, se burlan de ella como de nuestras cortas vidas. El vampiro es entonces, en un mismo paquete, un ser ajeno a la vida humana con todas sus ataduras morales, y a la muerte tan pesada, tan presente, con todas sus limitaciones físicas.

La vida del hombre está hecha así; de tal forma que veamos al mundo como algo que se desarrolla lentamente, paso a paso, durante tanto tiempo: ese tiempo que no es sino el más pequeño apéndice en la historia de la tierra, aún menor en la galaxia, ínfimo en el cosmos, y que nos parece la eternidad misma. Jarmusch llega, en esto, para hurgar, algo más adentro, algo más moderno, de forma algo más pretenciosa, esta enorme figura milenaria y todas sus implicaciones inmortales: la fascinación, el poder, la moral, el tiempo.

Only Lovers left Alive es una película que Jarmusch sólo hubiera podido hacer ahora: éste no es el mismo director de Permanent Vacation (1980), Night on Earth (1991), Down by Law (1986) y Dead Man (1995). Aquí lo sobrenatural no es un coqueteo entre exotismo e impulso colonizador, aquí no hay la misma visión a ras de piso de la vida desenfrenada o la miseria asfixiante, aquí el humor es distinto, de tiempo refinado. Porque para esta película Jarmusch parece despojarse del ojo humano para pegarse al ojo inmortal, al ojo viejo, admirativo y cansado, de los vampiros. A través de ese ojo, el abandono de Detroit se convierte en la belleza del despojo humano, de los paisajes siniestramente liberados, de nuestro fracaso como especie; Tánger (Marruecos) encuentra su vieja gloria con pasadizos, barcos varados, té y pipas de agua; en la noche se desayuna y en la mañana se cena; el hambre se convierte en sed y la comida en éxtasis de sustancias –oh sí, en esta representación la sangre es, al mismo tiempo, alimento y droga.

Ésta es una representación de vampiros que pasa por el filtro de siglos de historia y de conciencia histórica: ya se agotaron los sueños románticos, las pesadillas góticas y el renacimiento de lo diferente que amenaza. Estos vampiros son vampiros contemporáneos, con verdadera sustancia y no meras excusas de romance o gore. Se nota la experiencia en estos seres creados por Jarmusch; se nota el humor ácido del conocimiento, los siglos pasados con goce y curiosidad, el único amor eterno posible, ese que no puede separar a los amantes con la muerte. La trama de la película gira en torno a Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton) –y luego podemos curiosear alrededor de estas sugerencias-, una pareja de vampiros y sus vidas cotidianas en un mundo moderno carcomido por los hombres. Ahí observamos cómo su privacidad segura se ve amenazada por la creciente necesidad de comunicación, la dificultad para conseguir sangre sin ninguna contaminación (enfermedades, sustancias, impurezas, etc.) a pesar de los avances médicos, la nostalgia, la distancia.

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Pero lo interesante aquí es cómo Jarmusch logró combinar a la perfección lo contemporáneo de la historia desde una perspectiva completamente extraña como la de un ser inmortal. Y no me refiero a las múltiples referencias históricas, literarias, o musicales, sino a los detalles discretos. Por ejemplo, que estos seres, poco preocupados por un futuro, desprecian el dinero: lo tienen a montones y lo tiran como sea, lo regalan, gastan a crédito, sobrepagan. Y también el conocimiento como marca temporal. Porque Jarmusch quiso explorar más allá estos detalles apuntados -pero olvidados en profundidad- de las historias con inmortales a través de los mayores dones que regala el tiempo: la sabiduría y la erudición. El primer término siempre más tratado, en toda historia, y que sugiere que los viejos saben más de la vida que el resto de los mortales; el segundo, mucho más sencillo, como acumulación de conocimiento en una larga carrera de experiencias. Se puede ser erudito, haber cultivado un enorme conocimiento, y no ser, en lo absoluto, sabio. Los vampiros de Jarmusch, en esta representación tan apegada a la visión inmortal que podrían tener, se pelean entre un conocimiento enorme, creado por el tiempo, la curiosidad de la eternidad, de los logros de esa pequeña especie que les sirve de botana, y la difícil sabiduría que, después de siglos, todavía no les enseña a vivir.

Entonces, la fascinación por el conocimiento nivela los campos: aquí, los inmortales están tan fascinados por la ciencia como por la música, la literatura y la arquitectura. Y esto, claro, se proyecta en forma de cine puro, como le gusta a Jarmusch: crudo, hermoso, mezcla de pausa y movimientos planeados, tomas largas fijas y esos travelings que ya fascinaban en la introducción de Down by Law con un fondo de Tom Waits. Todo enmarcado, claro, por un glorioso soundtrack que se pelea en lo atinado con la maravillosa creación de RZA paraGhost Dog. Así representados, los vampiros pueden darse al refinamiento de su conocimiento, insuflando nueva vida en el arte desde las sombras: John Hurt interpreta a un viejo vampiro, aún resentido con Shakespeare por robarle sus obras, como un tal Christopher Marlowe. Ni más ni menos. Pero también el personaje de Tom Hiddleston, desde la música, regalando adagios a Schubert y música fúnebre a darketos refinados.

Y aquí se encuentra una primera diferencia fundamental entre los personajes: Eve, siempre de blanco, es radicalmente distinta a Adam, siempre enlutado. Mientras Adam crea música, Eve es una lectora voraz: en su mochila de mano, sólo para viajar, vemos libros en todos los idiomas; pasan por ahí Kafka, Beckett, Cervantes; encontramos cancioneros españoles, a Dante y el ambicioso Infinite Jest de Foster Wallace. Porque Eve es una fuerza vital, aquella que disfruta de bailar, oler el aire, que goza de la amistad y del amor. Adam, por su parte, es aquél que vive en aislamiento y que se atormenta, solitario; es el que conversaba con los románticos, que entretenía a Byron y a Poe, que admiró a Baudelaire y que tal vez pactó, como diablo jugando con el Dr. Fausto, por el alma musical de Robert Johnson. Mientras Eve vive y ama, Adam piensa en el suicidio y sufre del cariño; mientras Eve lee, devora arte, Adam, azotado como buen romántico, lo produce. Claro, este balance en un romance indica una historia de origen, algo viejo gestado en las entrañas de la tierra: el equilibrio entre amor y muerte, fuerza vital y entropía, lo tenebroso en la teoría del entrelazamiento de Einstein y los primeros hombres bíblicos.

Entre todos estos opuestos, Jarmusch mezcló géneros de una forma inesperada. De esta figura del horror habitual, creó algo mortalmente serio y al mismo tiempo lleno de humor. Un humor sin burla genérica, lejos de Mel Brooks y Polansky, que más bien es muestra, nuevamente, del paso del tiempo y del conocimiento adquirido: nadie tan instruido, tan vivo, puede ser completamente solemne. Es el humor negro de quien está por encima de todo recato, de los que viven en la eterna nostalgia de una enormidad de recuerdos escogidos con cuidado, cultivados con cariño, sonrientes, frente a la gran curiosidad cósmica de todo. Porque la combinación genérica continúa más allá, con guiños de ciencia ficción, drama y suspenso. Todo mezclado en una cinta de Jarmusch para dar un producto verdaderamente bizarro que se siente íntimo y cuidado.

Entre la eternidad y el balance de opuestos queda el movimiento circular con el que empieza y termina la película, el movimiento que convierte a las estrellas en un disco de vinil –sugiriendo el sonido de un diamante que resuena como gong en centauro-, y que anuncia el regreso del principio al final de todo. Estos amantes primarios, míticos, que parecen anteriores a todo, Adán y Eva, terminan por poseer y transformar a otros dos amantes, siglos, milenios, después, en una noche de sed empujada por las circunstancias. La vida eterna comienza con esta muerte; el fin de la película anuncia un nuevo principio y todo gira de nuevo, tocando una nueva canción, bajo la aguja de un lente curioso.

A pesar de las recargadas referencias y el esnobismo buscado, esta mezcla genérica genial, fotografiada con todo el estilo posible, musicalmente sugerente y actuada con sobrado talento y química, me dejó extrañamente fascinado. Creo que no disfrutaba tanto una película de Jarmusch desde aquella con Forest Witaker y el tipo que construye barcos en las azoteas. Creo, también, que esta estilización sugerente de apuntes literarios va a molestar a sus espectadores más busconamente intelectuales. Yo me quedo con mi fascinación por una historia de amor eterno sin cursilerías, de relación que no tiene fin y que no necesita entonces de amarres, principios, conteos y desperdicios. Esta es una historia del amor que se nos escapa por el tiempo, de ese fatal amarre que entendemos de forma tan mortal. Este compacto placer musical de nostalgia, erudición y eterna búsqueda de sabiduría imposible, es una prometedora nueva invención en la larga historia de los vampiros. De ahí también que la vida de esta película nos rebase, coqueteando siempre con algo eterno.

 

Fuente: Morbido Fest

¿Quién es el Avenger más sexy vivo? ~ votación de MTV

Los no-Vengadores no aplican

Por Kase Wickman

Hemos aprendido algo nuevo hoy, y eso que aprendimos va a cambiar muchas otras cosas por un tiempo muy largo.

Es decir, la gente más sexy en el mundo son Avengers y personas cercanas a los Avengers.

Ustedes se preguntarán cómo hemos llegado a esta conclusión. Bueno, curiosos y bien parecidos lectores, es una combinación de factores. Como tal vez ya saben, la revista People ha anunciado su selección como el hombre más sexy de 2014. Es Chris Hemsworth, que es un Avenger, Thor, para ser exactos.

Primera parte, completa.

Segunda parte: El año pasado, People eligió a Adam Levine, el cantante de Maroon 5, como el más atractivo. Pero, MTV News lo dirá, ¡Adam Levine no es un Avenger! Lo sabemos. Shhhh. Sólo sigan escuchando (o leyendo).

Como nos dimos cuenta de que Levine no era un Avenger –y tampoco está remotamente cerca de la cima de nuestra lista cuando se trata de la gente más sexy, viva o muerta– hicimos la pregunta a las personas más inteligentes que conocíamos: ustedes. Y ustedes respondieron abrumadoramente: Tom Hiddleston es el hombre vivo más sexy, con un 77 por ciento de sus votos. Y, uh, lo siento Chris Hemsworth, pero sólo consiguió un 4 por ciento. ¡Parece que las cosas han cambiado para usted en el pasado año! ¡Qué atractivo año 2014 fue para usted!

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Así que con estas dos cosas en mente, obviamente ustedes estarán de acuerdo con nosotros en que la gente más sexy del universo son Avengers y personas cercanas a los Avengers.

Echen un vistazo a nuestras selecciones para los tres tipos de Avenger más sexy, y luego voten en nuestra encuesta. ¿Quién es el más sexy? ¡Explíquenlo ustedes mismos en los comentarios!

 

1.- Mark Ruffalo, también conocido como Hulk

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No dejen que su naturaleza tolerante los engañe, Hulk es pedazo de carne de primera calidad. Lo hemos visto en “13 Going on 30” suficientes veces como para conocer sus movimientos de baile reacios pero con clase, y estamos extrañamente encantados por su incapacidad para vestir correctamente una camisa en el trailer de “Avengers: Age of Ultron”.

2.- Chris Pratt, también conocido como StarLord

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¿Sus dulces movimientos de baile, su manera extrañamente agresiva de estar triste y recordar a su familia muerta, sus movimientos de renegado chico del espacio? Estamos todos con él. Y además, hey, ¡es Chris Pratt! ¿Quién no ama a Chris Pratt?

3.- Chris Hemsworth, también conocido como Thor

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OK, bien. Pero lo que queremos decir es: bieeeeeeeen. ¡No odiamos su cara! Ojalá se hiciera un buen corte de pelo, ¡pero estamos dispuestos a ver más allá de eso!

¿Qué piensas?

¿Quién es el Avenger (o amigo de los Avengers) más sexy vivo?

  • Tom Hiddleston
  • Chris Pratt
  • Sebastian Stan
  • Bradley Cooper (hace la voz de Rocket Racoon, ¡él cuenta!)
  • Paul Rudd (Ant-Man no está tan lejos)
  • Samuel L. Jackson
  • Anthony Mackie
  • Robert Downey Jr.
  • Jeremy Renner
  • Aaron Taylor-Johnson
  • Chris Evans
  • Mark Ruffalo
  • Chris Hemsworth
  • Groot
  • Alguien más. Dejo mi elección en los comentarios.

Nota: Para votar deben entrar al link de la nota original (donde dice MTV)

 

Traducción: Eli

Fuente: MTV

Thor 3 Ragnarok: la mujer de Loki entra en escena

Por Antonio Orrán para Cines.com

Thor 3 Ragnarok: la mujer de Loki entra en escena, situada en la leyenda Nórdica de la futura película Marvel.

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Cuando Marvel presentó su nueva y masiva agenda de lanzamientos, la red se volvió frenética intentando figurar los protagonistas, los posibles directores, y las líneas argumentales futuras que marcarán el futuro del estudio. ¿Pero es posible que un personaje clave de Thor 3 (Thor: Ragnarok) fuera desvelado por Tom Hiddleston hace un año?

Comic Book Hero se ha hecho eco de una entrevista llevada a cabo durante la campaña de marketing de Thor: el Mundo Oscuro, con Tom Hiddleston, A.K.A. Loki, hablando sobre una potencial sinopsis de Ragnarok. El actor se mostró de acuerdo con la especulación que apuntaba a la apocalíptica línea argumental para el futuro de Thor. “Obviamente no existe un guión ni nada. Pero cuando leí los cómics, pensé que era un interesante camino a seguir.

Pues bien, con el título Thor: Ragnarok, Marvel ha confirmado este supuesto. Pero Loki podría presentar una novia en pleno caos según las palabras de Tom Hiddleston. Potencialmente divulgando un nuevo personaje para el Universo Cinematográfico Marvel, dijo:

En el mito, él tenía una mujer llamada Sigyn que le protege de una serpiente venenosa que está goteando veneno en su boca. Y ella tiene un recipiente sobre su boca y por supuesto el recipiente se sigue llenando y tendrá que vaciarlo, por lo que su condena podría ser interesante. No se… Quiero decir, Loki es un personaje que ha existido en la conciencia popular durante 3.000 años, por lo que existen muchos, muchos caminos que podría explorar… Es solo cuestión de saber si la audiencia querrá verle de nuevo.”

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Sin duda alguna, el público quiere ver de nuevo a Loki. La importancia de Sigyn en la mitología Nórdica es ejercer como mujer protectora de Loki, quien le consuela cuando se encuentra cautivo por sus fechorías. Y como Hiddleston explicó, esto incluye salvarlo de una tortura cuando la diosa Skaoi hace uso de una serpiente para introducir veneno en la boca de Loki, lo que no evitará que estemos ante el germen del Ragnarok, una batalla entre dioses que cambiará el mundo. Y si Marvel se aferra a la leyenda Nórdica, diremos adiós a algunos queridos Asgardianos.

Mientras que los guionistas Craig Kyle y Christopher Yost trabajan en profundidad con la mitología Nórdica como base para la tercera entrega de Thor, no parece una apuesta segura que Sigyn forme parte de ella. Tom Hiddleston reconoció que no había visto guión alguno en el momento de su declaración. Además, disfrutar de una confidente como Sigyn significaría compartir sus minutos en pantalla, y el estudio podría querer disponer del máximo tiempo posible con Loki en pantalla, antes de que el contrato de Hiddleston con Marvel llegue a su fin. Pero sin lugar a dudas, Sigyn, introducida en los cómics en 1978, es otra de las posibilidades totalmente plausibles para situar su debut en la gran pantalla con Thor 3: Ragnarok.

Thor: Ragnarok llegará a los cines el 18 de Julio de 2017.

 

Fuente: Cines.com

Sólo los amantes sobreviven ~ Todas las fechas de la Muestra

Nos han preguntado por los cines y horarios de exhibición de Sólo los amantes sobreviven en la 57 Muestra Internacional de Cine, y por eso recopilé toda la información sobre esta gira.

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SALA 1: Jorge Stahl, CINETECA NACIONAL:

Lunes 17 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Martes 18 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

Miércoles 19 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Jueves 20 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

Viernes 21 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Sábado 22 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

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EXHIBICIÓN ÁREA METROPOLITANA:

Lunes 24 de noviembre – Cinépolis Perisur

Lunes 24 de noviembre – Cinemex Duraznos

Martes 25 de noviembre – Cinépolis Diana

Martes 25 de noviembre – Cinemex Pabellón Polanco

Miércoles 26 de noviembre – Cinépolis VIP Plaza Carso

Miércoles 26 de noviembre – Cinemex Insurgentes

Jueves 27 de noviembre – Cinépolis Samara

Jueves 27 de noviembre – Cinemex Altavista

Viernes 28 de noviembre – Cinépolis Satélite

Viernes 28 de noviembre – Cinemex Reforma

Sábado 29 y domingo 30 de noviembre – Cinemanía Plaza Loreto

Domingo 30 de noviembre – IPN Medicina

Lunes 1 de diciembre – FES Aragón

Lunes 1 de diciembre – Centro Cultural Carranza

Lunes 1 de diciembre – IPN Zacatenco

Martes 2 de diciembre – FES Acatlán

Martes 2 de diciembre – Cinematógrafo del Chopo

Miércoles 3 y jueves 4 de diciembre – Cinemanía Parque Huayamilpas

Miércoles 3 de diciembre – CCU Tlatelolco

Jueves 4 de diciembre – Sala Julio Bracho

Viernes 5 y sábado 6 de diciembre – La Casa del Cine

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CIRCUITO CINETECA:

En la segunda quincena de diciembre la muestra hará un recorrido por las ciudades de Guadalajara, Monterrey, Tamaulipas, León, Torreón, Oaxaca, Saltillo, Morelia y Aguascalientes

 

Con información de: Cineteca Nacional

Redacción: Eli Orozco

Se ha anunciado la lista de nominaciones a los Evening Standard Theatre 2014

Nombres famosos y estrellas emergentes están en la batalla mientras el telón se eleva en los Premios London Evening Standard Theatre número 60

LOUISE JURY, CORRESPONSAL DE ARTES EN JEFA

Publicado el 17 de noviembre de 2014

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Kristin Scott Thomas, Gillian Anderson, Billie Piper y Tom Hiddleston están entre las estrellas que competirán por los honores en la edición sexagésima de los Premios London Evening Standard Theatre Awards.

La ceremonia, será presentada por Steve Coogan y Rob Brydon en el London Palladium, verá algunos de los nombres más grandes de Gran Bretaña library la batalla con los recién llegados, así como otras heroínas y otros héroes del escenario sin reconocimiento popular.

A interpretaciones que arrebataron los titulares, por Scott Thomas en Electra y Piper en el drama de escándalo de Richard Bean, Gran Bretaña, se les unen Helen McCrory en Medea y Gillian Anderson en A Streetcar Named Desire para el codiciado premio como mejor actriz.

Pero las actuaciones en nuevos y más pequeños recintos no han sido pasadas por alto, y vemos que a los grandes nombres se les suma Tanya Moodie por Intimate Apparel de Lynn Nottage — quien también compite por el premio Nook a la mejor obra — en el Teatro Park en Finsbury Park.

Hiddleston, quien intercambió la fama de héroe de cómic en Thor por el Coriolanus de Shakespeare, encara la competición como mejor actor con Ben Miles como Thomas Cromwell en la épica de programa doble de la vida del Tudor, Wolf Hall y Bring Up The Bodies, y Mark Strong, cuyo retrato de Eddie Carbone en la obra de Arthur Miller A View From The Bridge en Young Vic estará volviéndose a presentar en West End el siguiente año.

Dogfight, del Southwark Playhouse, va por el Mejor Musical contra Here Lies Love, por David Byrne, Sunny Afternoon, basada en la canción de The Kinks, y The Scottsboro Boys, la osada obra inspirada en un error de la justicia.

La estrella de Dogfight, Laura Jane Matthewson, y John Dagleish, quien interpreta al fundador de los Kinks Ray Davies en Sunny Afternoon, contienden por el premio al talento emergente, presentado en asociación con Burberry. Los otros nominados son Robert Hastie, director de My Night With Reg, y Matthew Beard, quien apareció en Skylight con Stephen Daldry, quien está en la lista para Mejor Director.

La categoría de Mejor Obra incluye dos épicas reales, la trilogía The James Plays y King Charles III, junto con una de las más perturbadoras de este año que es la producción de Jennifer Haley, el drama distópico que explora la pedofilia, The Nether, una producción de Royal Court que también consiguió transferencia comercial.

Habrá además otro cuatro premios Evening Standard durante la noche. Evgeny Lebedev, dueño de Evening Standard, Anna Wontour, directora artística de Condé Nast, y Christopher Bailey, jefe creativo de Burberry y jefe director ejecutivo, serán los anfitriones el próximo 30 de noviembre, con una cobertura en vivo durante la noche que podrá verse en standard.co.uk/showbiz y tendrá una cobertura completa en impreso al día siguiente.

La campaña Get Reading de Evening Standard en colaboración con NOOK está apoyando los premios para subrayar la importancia del alfabetismo para desarrollar la siguiente generación de talento dramatúrgico patrocinando del premio NOOK a la Mejor Obra.

Nominado a Mejor Actor: Tom Hiddleston

Nominado a Mejor Actor: Tom Hiddleston

La lista de nominaciones

MEJOR ACTOR

Tom Hiddleston, Coriolanus, Donmar Warehouse

Ben Miles, Wolf Hall y Bring Up The Bodies, RSC Swan y Aldwych

Mark Strong, A View From The Bridge, Young Vic

NATASHA RICHARDSON AWARD PARA MEJOR ACTRIZ

Gillian Anderson, A Streetcar Named Desire, Young Vic

Helen McCrory, Medea, Oliver de National Theatre

Tanya Moodie, Intimate Apparel, Ustinov Bath y Park Theatre

Billie Piper, Great Britain, Lyttelton de National Theatre

Kristin Scott Thomas, Electra, Old Vic

PREMIO NOOK POR MEJOR OBRA

Intimate Apparel, Lynn Nottage, Ustinov Bath y Park Theatre

The James Plays, Rona Munro, Oliver de Edinburgh Festival Theatre y National Theatre

King Charles III, Mike Bartlett, Almeida y Wyndham’s

The Nether, Jennifer Haley, Royal Court

PREMIO MILTON SHULMAN PARA MEJOR DIRECTOR

Stephen Daldry, Skylight, Wyndham’s

Yaël Farber, The Crucible, Old Vic

Jeremy Herrin, Wolf Hall y Bring Up The Bodies, RSC Swan y Aldwych

Ivo van Hove, A View From The Bridge, Young Vic

PREMIO CHARLES WINTOUR PARA EL DRAMATURGO MÁS PROMETEDOR

Barney Norris, Visitors, Arcola

Dan O’Brien, The Body Of An American, Northampton Royal & Derngate and Gate Notting Hill

Beth Steel, Wonderland, Hampstead

PREMIO NED SHERRIN PARA MEJOR MUSICAL

Dogfight, Southwark Playhouse

Here Lies Love, Dorfman de National Theatre

The Scottsboro Boys, Young Vic y Garrick

Sunny Afternoon, Hampstead y Harold Pinter Theatre

MEJOR DISEÑO, EN COLABORACIÓN CON HEAL’S

Bunny Christie, Emil And The Detectives, Oliver de National Theatre

Es Devlin, American Psycho, Almeida

Mark Henderson, (iluminación), Kate Bush’s Before The Dawn, Eventim Apollo

Ashley Martin-Davis, Wonderland, Hampstead

PREMIO AL TALENTO EMERGENTE, EN COLABORACIÓN CON BURBERRY

Matthew Beard por su interpretación en Skylight, Wyndham’s

John Dagleish por su interpretación in Sunny Afternoon, Hampstead y Harold Pinter Theatre

Robert Hastie por su dirección en My Night With Reg, Donmar Warehouse

Laura Jane Matthewson por su interpretación en Dogfight, Southwark Playhouse

Traducción: Mariana

Fuente: London Evening Standard

La Muestra. Sólo los amantes sobreviven ~ Crítica de La Jornada

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Por Carlos Bonfil

Ghost people. Algo inquietante en Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive), del estadunidense Jim Jarmusch (Más extraño que el paraíso, Hombre muerto) es su manera de emparentar ciudades y personajes, reuniendo en un relato de vampiros las mitologías y mutaciones de las primeras, y la mítica condición atemporal y fantasmagórica de los segundos.

Una pareja de amantes, Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton), está momentáneamente separada en continentes distintos, pero tienen una relación sentimental de varios siglos.

Ella es mayor que él, apenas unas cuantas centurias, pero comparten vivencias históricas y literarias muy intensas; han conocido a las grandes mentes de otros siglos, y en la actualidad se ocupa ella en Tánger de la salud precaria del dramaturgo Christopher Marlowe, vampiro también, envenenado con sangre adulterada. Adán, por su parte, vive en Detroit, obsesionado con el rock setentero y una colección de guitarras vintage.

Llegado el momento de reunirse de nuevo, irrumpe Ava (Mia Wasilkowska), una vampiro joven, hermana menor de Eva, temperamental e incontrolable, capaz de ejercer una enigmática seducción en la pareja.

En pocas cintas ha expresado un Jarmusch eminentemente autoral un gusto tan pronunciado por los géneros fílmicos tradicionales, como en esta extravagante y muy hipster película de vampiros.

Con humor desecha los ingredientes previsibles del género, desde los amaneceres fulminantes hasta la perforación con estacas o el exorcismo con ajos y crucifijos. En lugar de ello, hay tráfico de sangre de calidad muy variada, balas de durísima madera con acabado de plata, y sobre todo el especial diletantismo de la pareja.

Son los primeros vampiros auténticamente dandys en la historia del cine, y su esnobismo se traduce en un frenético soltar los nombres de las celebridades con que se han cruzado en su largo camino de varios siglos. No es un azar que Eva elija vivir en la mítica ciudad marroquí de Paul y Jane Bowles, de Genet o de Burroughs, y que su compañero Adán asista con esnobismo embelesado a la decadencia de un Detroit post-industrial, antes urbe muy rica culturalmente, hoy casi abandonada, una ciudad casi desecho.

A su manera, los vampiros de Jarmusch son los últimos amantes sobrevivientes del romanticismo y de una cultura clásica. Conviven ahora con los nuevos zombies de la era tecnológica y la comunicación instantánea. A ellos oponen su bohemio gusto estrafalario, su paseísmo incurable, su anacronismo.

El también director de El tren del misterio ofrece aquí su visión desencantada de una modernidad sin paciencia ya para los goces culturales y estéticos. Adán y Eva, su primigenia pareja de vampiros, han atravesado muchos siglos para toparse con un nuevo paraíso perdido.

Se exhibe en la Sala 1 de la Cineteca Nacional.

Horarios:

Lunes 17 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Martes 18 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

Miércoles 19 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Jueves 20 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

Viernes 21 de noviembre: 12:00 y 18:00 hrs.

Sábado 22 de noviembre: 15:00 y 21:00 hrs.

 

Fuente: La Jornada

Sólo los amantes sobreviven ~ Reseña de Cine Premiere

El director Jim Jarmusch redefine el género gótico con Only Lovers Left Alive. La protagonizan Tom Hiddleston y Tilda Swinton.

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Por Josué Flores Corro

Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive) del icónico director independiente, Jim Jarmusch, no es un respuesta a la invasión cultural y mediática del vampiro-enamorado; es más bien un ensayo sobre la influencia del amor dentro de las relaciones personales y del arte.

Jarmusch, fiel a su estilo lánguido y pausado, presenta la vida de 2 amantes: Adam (Tom Hiddleston), un músico virtuoso y antisocial que vive refugiado en una casa lúgubre de Detroit, y Eve (Tilda Swinton), una mujer elocuente y bien educada que tiene un departamento en Tánger. Aunque su matrimonio inició hace siglos, su amor no ha palidecido ni un solo instante, mucho menos cuando Adam piensa en suicidarse con una bala de madera, porque no concibe cómo los zombies –los seres humanos– han destruido la cultura.

Bajo un ambiente nocturno y una fotografía que enaltece la luz artificial, el director construye un guión plagado de referencias literarias –el escritor Christopher Marlowe es amigo íntimo del matrimonio, el pseudónimo del protagonista es Stephen Dédalus– y musicales –él colecciona guitarras vintage y es fanático de Jack White–, que pretenden ensalzar las virtudes de una raza que no tiene consciencia de su poder creativo. Pues, al parecer, sólo los vampiros pueden apreciar los detalles más excelsos, y Hiddleston y Switon –con su piel transparente, mirada altiva y un aura snob– son quizá los monstruos con mayor presencia en el cine moderno.

Otro de los temas centrales y que se presenta con sutileza, es el contraste entre la nostalgia y el siglo XXI. La pareja constantemente habla sobre el pasado y los personajes que marcaron su vida (Shelley, Byron, Shakespeare) e incluso sobre la gloria de una ciudad musicalmente histórica como Detroit; pero al mismo tiempo, sienten repudio por épocas añejas y aceptan vívidamente a la tecnología, sobre todo cuando mencionan que morder el cuello de una víctima es “tan medieval”, mientras realizan una videollamada desde su iPhone.

Sólo los amantes sobreviven rompe con los cánones de un género decadente y aunque el ritmo narrativo puede causar estragos, la recompensa es sublime: una obra casi matemática que fusiona la comedia, drama y el romance, y que se volverá una referencia para futuras cintas sobre el género. Márquenla como una de las mejores películas estrenadas en el 2014.

  • Título original: Only Lovers Left Alive
  • Año: 2014
  • Director: Jim Jarmusch (Los límites del control)
  • Actores: Tom Hiddleston, Tilda Swinton
  • Fecha de estreno: Noviembre de 2014

 

Fuente: Cine Premiere