CRIMSON PEAK (Reseña en la revista Entertainment Weekly)

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Protagonistas: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain

Dirigida por: Guillermo del Toro

Fecha de estreno en USA: 16 de noviembre

 

Por Gina McIntyre

Después de que la aspirante a escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska) se enamora de un misterioso e inquietante aristócrata (Tom Hiddleston), su vida da un giro hacia el horror. Así comienza el nuevo thriller gótico de Guillermo del Toro, que se desarrolla dentro de una mansión embrujada en la cima de una árida montaña en el norte de Inglaterra. “Yo quería que la casa se sintiera como el castillo encantado de un cuento de hadas”, dice del Toro. “Una bastante siniestra”. Atrapada dentro de esa mansión en descomposición, Edith es visitada por fantasmas, y pronto comienza a sospechar que su nuevo marido y su intrigante hermana (Jessica Chastain) albergan oscuros secretos sobre su pasado.

Cuando se habla de la relación de los hermanos, Hiddleston dice que a él y Chastain les recordaba la famosa frase de la novelista Josephine Hart: “Las personas dañadas son peligrosas. Ellas saben que pueden sobrevivir”. “Nos echamos a reír”, recuerda el actor. “Esa frase fue el más extraordinario resumen para los dos”. Eso no debe sugerir que la audiencia debe esperar mucha levedad en una malhumorada y fantasmagórica historia con celos y traición en su núcleo. “Es una interesante historia de amor invertido”, dice Hiddleston. Cada personaje “quiere un tipo de amor que el otro no pueden regresarle”.

 

Traducción: Eli

Fuente: Revista Entertainment Weekly, edición Fall Movie Preview vía Torrilla

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I SAW THE LIGHT (Reseña en la revista Entertainment Weekly)

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Protagonistas: Tom Hiddleston, Elizabeth Olsen

Dirigida por: Marc Abraham

Fecha de estreno en USA: 27 de noviembre

 

Por Devan Coggan

Esta película biográfica de Hank Williams cubre el ascenso de la leyenda de la música country, su volátil relación con su esposa (Elizabeth Olsen) y su lucha contra el abuso de sustancias y la espina bífida, todo antes de su muerte a los 29 años. “Él fue realmente el primer rock star, y la primera estrella que cayó de esa manera”, dice el director Marc Abraham (Flash of Genius), quien también escribió el guión.

Para interpretar a Williams, Tom Hiddleston perfeccionó sus habilidades en canto y guitarra con el ganador del Grammy Rodney Crowell, incluso mudándose a casa de Crowell en las afueras de Nashville para practicar todo el día, todos los días. ¿El resultado? “Cada nota, cada línea, todo lo hace Tom,” dice Abraham. “Él es locamente talentoso. Si no te gusta, es porque estás celoso de él”.

 

Traducción: Eli

Fuente: Revista Entertainment Weekly, edición Fall Movie Preview vía Torrilla

Los 100 más grandes personajes de películas

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“Tuve que encontrar su sonrisa, su amor innato de anarquía y caos.” Tom Hiddleston sobre crear el más astuto villano de Marvel.

¿Cuál fue tu primer encuentro con Loki?

Fue probablemente con la tarjeta de Loki en la baraja de Marvel Super Villains Top Trumps. Estaba vestido en su vestimenta verde y dorada y se veía como si él estuviera empezando una fiesta.

¿Cuál fue la clave para “encontrar” al personaje?

Tuve que encontrar su sonrisa, su amor innato de anarquía y caos. Tuve que hacer real su dolor. Los grandes villanos nacen de circunstancias trágicas. Se vuelven peligrosos cuando su vulnerabilidad se endurece en venganza.

¿Cuál momento es clave para entender a Loki?

La escena de la que las personas siempre quieren hablar es cuando Loki es aplastado por Hulk al final de los Vengadores. La secuencia encapsula su arrogancia y su humillación y fue muy gracioso. Pero la piedra angular de su psicología fue para mi la escena entre Loki y Odin en la bóveda en el Thor de Kenneth Branagh, cuando Loki descubrió su verdadero linaje por primera vez. Fue una de las primeras escenas que filmamos y lo que pasó en esa escena se convirtió en el ancla de todo el personaje. Entendí toda su motivación después de eso.

¿Qué ha significado Loki para ti, personalmente?

Dentro de la industria cinematográfica, el éxito de las películas de Marvel me ha dado increíbles oportunidades de hacer otros trabajos de los que estoy muy orgulloso. Aparte de eso, sólo estoy agradecido de que me dieran la oportunidad de interpretar a un personaje notable, más grande que la vida, profundo, complejo e inexorablemente divertido. Es el dios de las jugarretas – en un universo cinemático de superhéroes, no hay nadie más que preferiría ser.

Los 10 más grandes villanos

1 El Guasón

Siempre ha habido un gran actor debajo del maquillaje de payaso, pero los votos confirman que Heath Ledger vence a Jack Nicholson. Jared Leto tiene su trabajo cortado…

2 Darth Vader

Estatura amenazante, la habilidad para estrangular subordinados con un movimiento de su puño en un guante negro. Nadie hace Sith mejor.

3 Hans Gruber

A través de Alan Rickman, Gruber de Duro de Matar se convirtió en el eurovillano definitivo: con estilo, elocuente y más frío que la sangre que corre por sus venas.

4 Loki

El Universo Cinemático de Marvel todavía no ha encontrado un enemigo que haya igualado a los muchos seguidores del entrometido asgardiano interpretado por Tom Hiddleston. Ese carisma hirviente es la clave.

5 Hannibal Lecter

Posiblemente el más amable asesino de masas del cine, que (Cox o Hopkins) se siente más como un supervillano que ningún asesino serial de la gran pantalla que haya llegado después.

6 Anton Chigurh

Javier Bardem fue tan escalofriante como el monstruo de punción cerebral en No Country for Old Men (Sin lugar para los débiles), que se sintió como si él siempre interpretara villanos. Era sólo su segundo.

7 Hans Landa

El despiadado “cazador de judíos” de Tarantino es lo mejor de su película remix sobre la Segunda Guerra Mundial, Inglorious Bastards (Bastaros sin Gloria) – y con razón hizo la carrera de Christoph Waltz.

8 Roy Batty

Rubio y de ojos azules, el replicante antagonista de Rutger Hauer en Blade Runner podría haber sido sólo un asesino frío, glacial, pero también hay ahí una humanidad infantil.

9 John Doe

El único personaje mencionado aquí que es interpretado por un estadounidense (excepto la voz de Vader…) Así que tenía que ser Kevin Spacey, como el asesino moralista de Seven. Pero no mató al perro.

10 Magneto

Agenda razonable, métodos horribles: el malo de la franquicia X es un antihéroe al límite. Ya sea McKellen o Fassbender, somos atraídos a él. Debe ser su personalidad magnética.

019 Loki

Apariciones: Thor (2011), Los Vengadores (2012), Thor: Un Mundo Oscuro

Creadores: Stan Lee, Kack Kirby, Larry Lieber

Interprete: Tom Hiddleston

Momento definitivo: Por divertido que sea la postura tiránica en los Vengadores, el primer Thor revela el problemático núcleo que hace a este personaje tan cautivador –y simpatetico. Después de descubrir su linaje de gigantes de hielo. Loki stutters a Odin, su padre adoptivo, “¿Soy el monstruo sobre el que los padres le cuentan a sus hijos en la noche?”

Dato fascinante: Entre los que audicionaron para el papel de Loki estaba Charlie Cox…que cuatro años después entraría al Universo Cinemático de Marvel como Daredevil.

018 Rick Blaine

Aparición: Casablanca (1942)

Creadores: Murray Burnett y Joan Alison (obra, Todos vienen a Rick’s); Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch

Interprete: Humphrey Bogart

Momento definitivo: Su brusca inclinación de cabeza al líder de la banda para que comience La Marsellesa y ahogara el ruido de los nazis. Un diminuto, pero pivotal gesto – Rick se ha unido a La Causa.

Dato fascinante: Brazzavlle, una secuela afortunadamente no realizada, muestra que Rick fue todo el tiempo un agente encubierto de E.U.

017 M. Gustave

Aparición: El Gran Hotel Budapest (2014)

Creadores: Wes Anderson, Hugo Guinness

Interprete: Ralph Fiennes

Momento definitivo: Un hombre coqueto, de mundo, un TripAdvisor en persona, el conserje M. Gustave termina tomando un bala fascista por su joven amigo, Zero Moustafa (Tony Revolori). Debajo de ese suave caparazón hay una nobleza interna, después de todo.

Dato fascinante: Fiennes usó su tiempo como portero en el Hotel Brown’s de Londres para construir el personaje.

016 Ron Burgundy

Aparición: El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (2004), El Reportero 2: La Leyenda Continua (2013)

Creadores: Will Ferrell, Adam McKay

Interprete: Will Ferrell

Momento definitivo: Habiendo fallado en convencer a Veronica (Christina Applegate) que San Diego significa “vagina de ballena”, Ron dice, “acordar para estar en desacuerdo”- mostrando su particular mezcla de arrogancia e idiotez.

Dato fascinante: Ferrell podría haber sido un presentador de noticias –hasta trabajó como becario en una estación de televisión local.

Traducción: Diana

Fuente: Empire vía Torrilla 

‘La Cumbre Escarlata’: Hiddleston y Chastain, hermanos terroríficamente góticos para del Toro

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Por Philipp Engel y Roger Salvans

Cuando Guillermo del Toro me dio el papel le pregunté: ¿Vamos a rodar en Inglaterra, no? Y me dijo: ¡Qué va! ¡Vamos a construir la mansión entera! Tom Hiddleston todavía no sale de su asombro en el plató de La Cumbre Escarlata por el que pasea Fotogramas. A pesar de haber trabajado en superproducciones como Thor (K. Branagh, 2011) y Los Vengadores (J. Whedon, 2012) la sensación de rodar en esta casa de tres pisos es insuperable.

Es el decorado más impresionante en el que he trabajado nunca, así de simple. El cuidado en los detalles es increíble, cuenta después de rodar con Jessica Chastain una escena crucial del desenlace de la película de la que, tranquilos, no vamos a soltar ningún spoiler.

 

Triángulo de humor gótico

Hiddleston encarna en el film a Sir Thomas Sharpe, un noble inglés que mantiene una relación un tanto peculiar con su hermana, Lady Lucille, interpretada por Chastain.

Dice el actor: Los dos hermanos han compartido una historia muy íntima y su lazo es muy estrecho. Lo interesante de la película es su inspiración en la literatura romántica gótica. Un género y un momento de la historia en el que las mujeres sólo podían mostrar su poder a través del hombre de la familia. Así que el destino de Lucille está unido al de Thomas… Hasta que este viaja a América y se enamora de Edith, rol del que se encarga Mia Wasikowska, con la que ya coincidió en Sólo los amantes sobreviven (J. Jarmusch, 2013). Ella no se lo toma nada bien.

Edith es la heroína en apuros de este cuento gótico. Es una joven escritora, energética e independiente pero se enamora y entonces pasa a luchar por no perderse en la relación, explica Wasikowska que conoce muy bien el género gótico después de protagonizar Jane Eyre (Cary Fukunaga, 2011), el personaje que del Toro cita como inspiración. Otro de los actores clave de la película es Charlie Hunnam a quien el director fichó justo terminar Pacific Rim (2013). Interpreto a un oftalmólogo taciturno y metódico. El siglo XIX empezó con grandes cambios, unas novedades que le entusiasman. Su bondad le acerca a Edith, la víctima de los misterios de esta casa.

 

Una mansión viva y maldita

De regreso al plató, Del Toro nos muestra todos los rincones de Allerdale Hall, la casa. Este es mi lugar favorito, la librería. Me encantaría vivir aquí. Quería filmar la mansión como un personaje, como un monstruo. Porque la casa respira, se mueve, está viva. Y damos fe que así es. Para empezar, pequeños ríos rojos gotean por todas las paredes. El cineasta se resiste a dar demasiadas explicaciones para mantener el secreto de la historia, pero revela que la mansión se hunde en sus cimientos y, sí, sangra, pero es sangre de arcilla.

Otro elemento esencial son las polillas y las mariposas. Están por todas partes. En las tapicerías, en el papel de las paredes, en los vestidos. Las polillas son carnívoras, mientras que las mariposas son sencillamente preciosas, metáfora que se aplica a dos personajes principales.

El director nos conduce hasta la entrada de donde parte una gran escalinata que llega hasta el altillo. Del techo abierto de esta mansión casi en ruinas caen copos de nieve. Pero Del Toro dirige nuestra atención a la configuración de los elementos. La chimenea de la librería y las dos enormes lámparas de la escalera forman la boca y los ojos de un dragón. Hay muchos elementos que me divierte poner para ayudar a la historia. Es difícil saber si el espectador los va a pillar, pero añaden textura a la película.

 

Sangre sobre nieve

El género literario romántico gótico ha sido siempre uno de los favoritos de del Toro. El mexicano desarrolló la historia de La Cumbre Escarlata en 2006, a raíz de una imagen que le vino a la cabeza: una casa hundiéndose en la arcilla y manchando de rojo la nieve blanca. Los primeros referentes que cita son la adaptación del texto de Daphne Du Maurier Rebeca que dirigió Alfred Hitchcock en 1940, y Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë. En el gótico hay elementos que se repiten constantemente: el oscuro y angustiado héroe, la inocente heroína en apuros, la hostilidad del entorno… Yo he querido tomar esa base clásica y llenarla de elementos modernos. Del Toro se despide para aprovechar el descanso en el set para seguir montando el film, algo que suele hacer a la vez que rueda. , ríe, no tengo vida personal… Pero tengo previsto conseguir una en breve.

 

Fuente: Fotogramas vía Torrilla

Tom Hiddleston (Loki) da pistas sobre su personaje en Thor: Ragnarok

FOTO: MARVEL

FOTO: MARVEL

MADRID, 9 Feb. (CulturaOcio) –    Tom Hiddleston ha revelado algunos detalles sobre la tercera entrega de Thor en la noche de los premios Bafta. “Thor 3 va a suceder en algún momento y la última vez que vimos a Loki, él estaba en el trono. ¡Hay algunas preguntas que responder!”, ha dicho el actor británico sobre Thor: Ragnarok. Cuando le han preguntado a Hiddleston si interpretará al villano Loki algunos años más ha dicho entre risas que no sabe si va a poder. “Si sigo tiñendo mi pelo de negro creo que se me va a caer. Pero me encanta este personaje. Es un gran personaje y me parece increíble como el mundo Marvel ha enganchado a los seguidores de estas películas”, ha asegurado el actor según apunta el portal MovieWeb.

En estos momentos, el guión de la película todavía no está terminado. Craig Kyle (Thor: God of Thunder, Vengadores, X.Men: Evolution) y Christopher Yost (Thor: The Dark World, Hulk) están siendo los encargados de dar forma a esta película que se estrenará en julio de 2017.

Thor: Tagnarok todavía no tiene un director confirmado y no se sabe si Alan Taylor (Thor: The Dark World, Juego de tronos, Mad Men) será de nuevo el encargado de tomar el timón en esta historia. Chris Hemsworth y Tom Hiddleston encabezan el reparto de esta película.

¿QUÉ ES RAGNAROK?

Ragnarok, nuevo subtítulo de Thor 3, es un ciborg clonado a partir de pelo del dios asgardiano. Al personaje interpretado por Chris Hemsworth se le da por muerto en los tebeos, y Tony Stark -del que ya sabemos su nueva afición por crear robots aunque le salgan rana como Ultrón- crea este nuevo ser para reproducir al Thor real y que le ayude en sus batallas de… sí, Civil War frente al Capitán América.

Esto abre distintas posibilidades. Que Thor muera o acabe muy magullado en Los Vengadores: La era de Ultrón y Stark decida construirse un nuevo y poderoso aliado -quizá con el verdadero Thor enfrentándose a él en Civil War-. Aunque también cabe la posibilidad de que Ragnarok no exista hasta la tercera entrega del dios rubio. En los comics, el cyborg se acaba creyendo el verdadero Thor de Asgard, momento en que el verdadero podría volver para confrontarle.

Y por si alguien lo ha olvidado, y aunque no tenga relación en un principio con Ragnarok, el final de El mundo oscuro nos recordaba que otro gran villano volverá: Loki, interpretado por el genial Tom Hiddleston, usurpando el trono de su padre, Odín.

FUENTE: CULTURA OCIO

 

Primera Imagen de High Rise, de Ben Wheatley. Exclusivo: Conoce a Tom Hiddleston como el Dr. Robert Laing

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De todas las películas que llevan a la revista Empire a un estado de excitación este año, High-Rise de Ben Wheatley, la adaptación de la novela de  JG Ballard, toma el elevador hasta  el penthouse – y aquí, en este mundo exclusivo, tenemos el primer vistazo de Tom Hiddleston como el anti-héroe de la película, el Dr. Robert Laing.

Ambientada en 1975, High-Rise documenta  la impactante ruptura de clases y estructuras sociales dentro de un edificio de departamentos de Londres que cuentan con una nueva alta tecnología, cuando sus residentes, incluyendo a Laing, lentamente ceden a sus impulsos más animales, convirtiendo el edificio en una guarida orgiástica de la inmoralidad.

La película, que ha sido llevada al mercado en Berlín por Hanway Films, cuenta con un elenco impresionante encabezado por Hiddleston, junto con Luke Evans como Richard Wilder, un luchador de clase  y documentalista, Jeremy Irons como Anthony Royal, el arquitecto del edificio, Sienna Miller como Charlotte, ayudante de Royal, y James Purefoy como Pangbourne, el bobo de clase alta.

Wheatley, por supuesto, es el director de  películas como Kill List, Sightseers  y A field in England, , y su primera película en casi dos años (para él, eso es un paréntesis estilo Kubrick) es motivo de entusiasmo por sí mismo. Añadiendo ese elenco, la escritora / editora Amy Jump y el productor Jeremy Thomas en la creación del filme,  el resultado será  la escena será una visión intensa, claustrofóbica y extraordinariamente oscura de la humanidad.

“El libro tiene tanto sentido ahora como entonces,” dijo Wheatley  a Empire cuando la película, que se rodó el verano pasado en Irlanda del Norte y se dará a conocer a finales de este año por StudioCanal, se anunció por primera vez en 2013. “Fue escrito en los años 70, proyectándose en un futuro cercano, pero vivimos en ese futuro ahora. Ya casi estamos en una nueva versión de los años setentas”.

Para otras fotos exclusivas de la película, junto con citas de Hiddleston y Evans, asegúrate de comprar el próximo número de Empire cuando salga a la venta el 27 de febrero.

FUENTE: EMPIRE ONLINE

TRADUCCIÓN: Adriana Söderskär Nilsson

CRIMSON PEAK en la revista Empire

PERSONAJES

Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam, Guillermo del Toro (escritor/director)

TRAMA

Una joven mujer (Wasikowska) es arrastrada a los pies de un carismático pretendiente (Hiddleston) y llevada al ancestral hogar del hombre. Allí encuentra más de lo que ella espera, incluyendo a una hermana celosa (Chastain) y más que un par de esqueletos en el clóset.

DISCURSO

Después de tomarse un tiempo fuera de cautivar con grandes y pequeñas criaturas, Crimson Peak encuentra al maestro del terror, el mexicano Guillermo del Toro, determinado a asustarnos hasta quitarnos el aliento una vez más con este romance gótico, el cual incluirá algo muy siniestro que se teje con los atormentados Tom Hiddleston y Mia Wasikowska, y un casa encantada -Allerdale Hall- que tiene más que una cantidad justa de fantasmas. “En lo gótico, existe la posibilidad de los fantasmas”, dice del Toro, quien reclutó a sus ayudantes habituales Doug Jones y Javier Botet para crear las amenazas fantasmales. “Para mí, lo supernatural o los fantasmas son una realidad, y esto lo plasmo en las películas que hago. Son tangibles para mí, pero no es desconocido para el género. Si vas a las cumbres borrascosas, existe la posibilidad de fantasmas”.

OBSTÁCULOS

Pocos y lejanos entre sí. Los aspectos románticos de un romance gótico son un territorio nuevo para del Toro, pero la perspectiva del director de regresar a sus raíces rojas es algo digno de ser aplaudido, si es que puedes aplaudir con una mano mientras tapas tus ojos.

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RECOMPENSA

¿La cumbre de la carrera de del Toro? Quizás…

 

Fuente: Revista Empire / Scans vía Torrilla

Traducción: Adriana Söderskär Nilsson