Sesión de preguntas y respuestas en exclusiva con Tom Hiddleston en The Nuffield Theatre

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Por Anneka Honeyball, Febrero 25, 2015

Este evento exclusivo y singular fue una experiencia intrigante, en la cual el actor habló de manera franca – y con gran precisión – sobre su vida y su trabajo.

Este mes, The Nuffield Theatre actuó como anfitrión de una sesión íntima de preguntas y respuestas con uno de sus más estimados y afamados actores asociados; Tom Hiddleston. Quizá mejor conocido por su interpretación de villano semidios Loki en Thor y The Avengers, Hiddleston se unió al director Sam Hodges, para una discusión de casi dos horas sobre su vida y su trabajo. En la sesión, habló de manera fraca – pero con gran elocuencia – sobre sus orígenes educacionales en Cambridge y RADA así como su creciente ascenso a la fama en los escenarios y la pantalla grande.

Durante la primera mitad del evento, Hiddleston y Hodges compartieron su entusiasmo sobre el ambiente actual del teatro; argumentando que a pesar de que su popularidad está centrada en Londres, el trabajo inglés en el escenario es una parte increíblemente importante para las artes, que necesita ser sostenida en esta era digital. Hablando de sus días tempranos como actor, Hiddleston afirma que rechazó muchos papeles superficiales en cine y televisión en favor de papeles más sustanciosos para representar en el escenario. El actor también habló de sus preferencias teatrales, afirmando que disfruta de la intimidad visceral de actuar en teatros pequeños (como el Nuffield) más que en auditorios grandes. Platicó de sus recuerdos al ser él mismo parte del público; mencionando que su experiencia al ver la obra estelarizada por Vanessa Redgrave cuando él tenía 14 años, fue un momento clave en su deseo de convertirse en actor.

Además, Hiddleston habló sobre algunos de los momentos destacados de su carrera en el escenario – hablando de su experiencia en Cymbeline (por el cual ganó el premio Olivier como Mejor Revelación) y su más reciente interpretación en teatro en el drama Shakespeareano, Coriolanus. Interesantemente, Hiddleson reveló que la directora de Coriolanus Josie Rourke, había planeado originalmente adaptar la obra para hacer eco de la era tecnológica contemporánea, y la ‘generación Twitter’ en la cual todas las voces pueden ser transmitidas y escuchadas. A pesar de que estos planes no permeó por completo dentro de la obra, Hiddleston dijo que el graffiti en el muro de Donmar Warehouse durante la obra trató de representar esa idea. El actor habló también de su amor por la espontaneidad al actuar y cómo se empleó para hacer su entrada inicial en Coriolanus desde diferentes lados del escenario cada noche.

Hiddleston habló sobre sus orígenes como estudiante de Cambridge y también como graduado de RADA, y lo afortunado que se ha sentido al haber vivido esas dos experiencias. Al hablar sobre las colegiaturas de entonces y ahora, el actor describió su época de estudiante como estar dentro de un “agujero de gusano finito” en el cual la opción de ir a tanto a la universidad como a la escuela de actuación juntas era mucho más económica (a £1100 [libras esterlinas] por año). Él siente empatía por la generación actual de aspirantes a la actuación, quienes por razones monetarias, se atoran para decidir entre instituciones en un esfuerzo por “cumplir con todos los requisitos.” Hablando en particular sobre su época en RADA, Hiddleston describe cómo la transición de la universidad a la escuela de actuación fue tanto emocionante como desafiante – especialmente en el segundo año, cuando la planta docente impulsa al alumnado a mejorar en todas las cosas en las que no habían sobresalido antes – que para Hiddleston fue el canto (él es un barítono natural.)

Durante la conversación sobre su educación superior, puntualizó que ha aumentado la accesibilidad y la oportunidades de clase – enfocándose particularmente en la controversia actual sobre artistas “fresas” (de clases privilegiadas) que encendiera el portavoz del Partido Laborista, Chris Bryant. Viniendo de un origen similar a quienes entrevistara Bryant – como James Blunt y Eddie Redmayne – Hiddleston dijo que era una disputa “poco constructiva” y habló de su deseo para que la gente de todas las razas, géneros y estratos sociales tenga la posibilidad de ingresar al arte de contar historias – una forma de arte que él piensa que necesita provenir de todos los andares de la vida; “quien quiera que seas, de cualquier lugar del que provengas, si crees en el acto de contar historias, únete”.

Eventual e inevitablemente, la discusión llevó a hablar de Loki – su más famoso personaje a la fecha. Hiddleston habló de su regocijo con el personaje, y de su intensa psicología. Respondiendo a una pregunta sobre “El Método” de actuación, Hiddleston dijo que a pesar de admira profundamente a actores como Daniel Day-Lewis por su dedicación al Método, él no es muy afecto al mismo – particularmente cuando está en su personaje como el dios nórdico. “Me gusta tener la posibilidad de ir con el director y preguntarle yo mismo”. El actor ve a la actuación como “contar la verdad desde un lugar imaginario”. Hiddleston también nos regaló una anécdota/imitación de la estrella co-protagonista Sir Anthony Hopkins, cuando se le preguntó sobre los efectos de interpretar a un villano; “He interpretado [un número de papeles] pero cuando sea que la gente me encuentra sólo saben de un hombre” – aludiendo a la infame representación como Hannibal Lecter. Hiddleston también habló de su gozosa experiencia en la película de Steven Spielberg, War Horse. Su personaje como el Capitán Nicholls fue “refrescante” después de interpretar a Loki, dijo, ya que le permitió interpretar a alguien inextricablemente bueno y “limpio” de la maliciosa locura de su papel anterior. Él también disfrutó cabalgar y encabezar la caballería en la película – llamándola una de las “mejores experiencias” que ha tenido.

A lo largo de la sesión, Hiddleston también habló de sus más recientes interpretaciones como la estrella de la música country, Hank Williams en la cinta biográfica ‘I Saw The light’. Obsequiándonos una exclusiva, escuchamos su acento con dejo americano, el actor habló de su trabajo en el filme con el cantante country y su mentor, Rodney Crowell – quien lo empujó al escenario en el Festival de Música de Wheatland el año pasado para practicar su interpretación como Williams mismo lo hizo. Hiddleston dijo que comprendió “porqué las estrellas de rock lo son hasta que mueren”, y que amó la experiencia. La charla sobre cine también llevó a la discusión sobre su ética actoral, después de que Hodges leyera una cita de Crowell; “Después de casi un mes que pasé colaborando con este dotado artista, siento tanto respeto por la ética de este hombre, de la misma manera que me siento perplejo por sus habilidades para transformarse. Sin lugar a dudas, el cineasta eligió al actor adecuado para el trabajo.” Hiddleston respondió de manrea humilde, diciendo sencillamente que él trabaja con su mejor habilidad en cada proyecto que realiza.

Finalmente, Hiddleston habló un poco sobre su participación en la campaña de Emma Watson #HeForShe (#ÉlParaElla), debido a una pregunta del público. Comentó que su madre y sus dos hermanas son las mujeres más fuertes en su vida y quiere ver más actrices haciendo papeles masculinos (como hizo recientemente Maxine Peake en Hamlet). Cuando se le preguntó si había elementos de su carácter en cada uno de sus papeles, respondió que esperaba que la bondad del Capitán Nicholls, la alegría de Loki, la fuerza de Coriolanus y el arduo trabajo ético y la naturaleza autocrítica de Hank Williams.

Tom Hiddleston podrá ser visto a finales de este año en Crimson Peak, I Saw The Light y High Rise. Él está actualmente trabajando en King Kong: Skull Island y en la adaptación de la BBC para The Night Manager de John Le Carré.

Para mayor información sobre las ventajas exclusivas que tiene la membresía del Nuffield, entra aquí.

 

Traducción: Mariana

Fuente: The Edge

¿Cómo se sintió Tom Hiddleston con los Oscars? Fue una noche emocional para el amante del cine…

Por Martha Sorren

He llegado al punto en que Tom Hiddleston está en mi mente alrededor del 92 por ciento de mi día. Así que no es de extrañar que cuando estaba viendo los premios de la Academia el domingo, me quedé pensando: ¿Cómo reaccionaría Tom Hiddleston a los Oscar? Estoy segura de que estaba viéndolos, aunque no estuvo presente. Después de todo, le encanta el cine y algunos de sus amigos más queridos en el negocio eran nominados.

Ahora, Hiddleston no es del tipo que hace live-tweet en ocasiones como esta, pero estoy segura de que hizo algunos comentarios a la gente con quien los estaba viendo. Y puesto que fuimos privados de su presencia en la noche real, me he decidido a compensar las cosas al darles una mirada exclusiva a cómo Hiddleston respondió a los diversos grandes momentos de la noche.

En este caso “mirada exclusiva” significa “inventé esto”, pero bueno, he sido un Hiddlestoner por tres años, así que me siento como si mis conjeturas fueran probablemente bastante exactas (y yo no necesito a encerrarlas en una caja de cristal y hacer a Octavia Spencer velarlas para probarlas). Así que sin más preámbulos, aquí está lo que pensó Tom Hiddleston de los premios de la Academia de este año.

Ese número de apertura

Hiddleston probablemente estaría muy emocionado al escuchar a Neil Patrick Harris cantar sobre imágenes en movimiento. Fue un momento muy inspirador y Hiddleston ya ama mucho los filmes por sí mismo. Esto sólo le recordaría su pasión por el arte y todo lo que le inspiró a unirse a la industria.

La broma de Cumberbatch con el frasco [el bote personal de licor]

No te preocupes, Hiddles. Todos tuvimos esa reacción.

El loco performance de “Everything is Awesome”

Así es como se sintió todo el Internet.

La sección “In Memoriam”…

Hiddleston probablemente conocía algunas de esas personas, y fue sin duda inspirado por otros. Esa sección es difícil de ver para cualquier persona, y estoy segura de que habría conseguido un nudo en la garganta también.

El discurso feminista de Patricia Arquette

Me gustaría pensar que Hiddles sacó una Meryl Streep en su propia sala de estar. Él es un apasionado de la igualdad de género, y sé que a él le hubiera encantado su discurso.

Ese performance de “Glory”

Selma merecía un gran número de premios (o al menos nominaciones) en mi opinión, y probablemente en la de Hiddleston también. Dijo a los periodistas en los BAFTA que “hay algunas actuaciones increíbles que no han sido nombrados, como David Oyelowo” por lo que sabemos que es un fan de la película. No hay duda de que habría sido movido por “Glory” y el discurso de aceptación subsiguiente acerca de la lucha por la justicia.

Mirar perder a Benedict Cumberbatch

Hiddleston estaría muy decepcionado al ver su buen amigo perder el prestigioso premio, y probablemente le envió un texto cargado de disculpa: “Siento mucho que no hayas ganado, Ben. Tuviste un rendimiento fantástico. Fue ‘cloud-piercing’. Dale mis saludos a Sophie. xxTom “.

Al ver ganar a Eddie Redmayne

Es cierto que Hiddles estaría decepcionado por Cumberbatch, pero también es muy buen amigo de Eddie Redmayne. Estoy seguro de que estaría contento en casa por su compañero británico, gracias a su estelar rendimiento en ‘La Teoría del Todo’.

La broma de las predicciones tontas de NPH a una hora avanzada

Esa broma fue tan débil, que seguramente el siempre amable Hiddles hubiera sido un poco sarcástico al respecto.

La ceremonia en general

Probablemente sería como: “¡Wow! Que loco, que noche tan divertida. Y ahora son las 05 a.m., así que me voy a la cama” (Estoy impresionada con todos los fans de los Oscars que se quedan despiertos hasta tarde).

¡Gracias por “ver” con nosotros a Hiddles! No puedo esperar a verlo en los Oscars el próximo año cuando, finalmente, y con razón sea nominado para algo.

TRADUCCIÓN: Nina Castro

FUENTE: Bustle

Lista completa: Ganadores de los 15° Premios WhatsOnStage

Miss Saigon gana un record de nueve premios, y las estrellas de Doctor Who, David Tennant y Billie Piper se llevan los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz en una obra

What S On Stage

Tom Hiddleston y David Tennant con sus premios WhatsOnStage, por Mejor Reposición de una Obra y Mejor Actor en una Obra © Dan Wooller

 

Por Rosie Bannister • 15 feb 2015 • Londres

Los ganadores de los 15° Premios WhatsOnStage fueron anunciados el pasado 15 de febrero. Miss Saigon ganó un récord de nueve premios, incluyendo Mejor Actor y Mejor Actriz en un musical para Jon Jon Briones y Eva Noblezada, y Mejor Show de West End.

Las estrellas de Doctor Who, David Tennant y Billie Piper recibieron los premios para Mejor Actor y Mejor Actriz en una Obra por Richard II y Great Britain respectivamente, y Coriolanus, esteralizada por Tom Hiddleston, ganó Mejor Reposición de una Obra, Mejor Diseño de Iluminación para Mark Henderson y Mejor Actor de Reparto en una obra, para Mark Gatiss.

Si quieres leer un análisis más profundo, puedes ver nuestro artículo, o ver la lista completa de ganadores aquí abajo.

 

01 Best Actor

Mejor Actor en una Obra

Patrocinado por Radisson Blu Edwardian

David Tennant, Richard II

Mark Strong, A View From the Bridge
Richard Armitage, The Crucible
Tom Bateman, Shakespeare in Love
Tom Hiddleston, Coriolanus

02 Best Actress

Mejor Actriz en una Obra

Billie Piper, Great Britain

Gillian Anderson, A Streetcar Named Desire
Helen McCrory, Medea
Imelda Staunton, Good People
Lucy Briggs-Owen, Shakespeare in Love

03 Best Actor

Mejor Actor en un Musical

Jon Jon Briones, Miss Saigon

Alistair Brammer, Miss Saigon
Killian Donnelly, Memphis the Musical
Marti Pellow, Evita
Robert Lindsay, Dirty Rotten Scoundrels

04 Best Actress

Mejor Actriz en un Musical

Patrocinado por STAR

Eva Noblezada, Miss Saigon

Beverley Knight, Memphis the Musical
Gemma Arterton, Made in Dagenham
Jenna Russell, Urinetown the Musical
Madalena Alberto, Evita

05 Best Supporting

Mejor actor de Reparto en una Obra

Mark Gatiss, Coriolanus

Adrian Schiller, The Crucible
David Oakes, Shakespeare in Love
Hadley Fraser, Coriolanus
Nathaniel Parker, Wolf Hall & Bring
Up the Bodies

06 Best Supporting

Mejor Actriz de Reparto en una Obra

Vanessa Kirby, A Streetcar Named Desire

Anna Madeley, The Crucible
Deborah Findlay, Coriolanus
Nicola Walker, A View From the Bridge
Samantha Colley, The Crucible

07 Best Supporting

Mejor Actor de Reparto en un Musical

Kwang-Ho Hong, Miss Saigon

Ben Forster, Evita
George Maguire, Sunny Afternoon
Hugh Maynard, Miss Saigon
Rolan Bell, Memphis the Musical

08 Best Supporting

Mejor Actriz de Reparto en un Musical

Rachelle Ann Go, Miss Saigon

Claire Machin, Memphis the Musical
Karis Jack, Urinetown the Musical
Katherine Kingsley, Dirty Rotten Scoundrels
Samantha Bond, Dirty Rotten Scoundrels

09 Best New Play

Mejor Obra Nueva

Shakespeare in Love

Great Britain
King Charles III
The Nether
Wolf Hall

10 Best New Musical

Mejor Musical Nuevo

Patrocinado por Autograph

Memphis the Musical

Here Lies Love
Made in Dagenham
Sunny Afternoon
Urinetown the Musical

11 Best Play Revival

Mejor Reposición de una Obra

Coriolanus

Blithe Spirit
The Crucible
Richard II
A Streetcar Named Desire

12 Best Musical Revival

Mejor Reposición de un Musical

Patrocinado por R&H Theatricals Europe

Miss Saigon

Evita
The Pajama Game
Porgy and Bess
Sweeney Todd

13 Best Direction

Mejor Dirección

Patrocinado por Managed Networks

Laurence Connor, Miss Saigon

Christopher Ashley, Memphis the Musical
Gregory Doran, Richard II
Jamie Lloyd, Urinetown the Musical
Yaël Farber, The Crucible

14 Best Choreography

Mejor Coreografía

Patrocinado por Capezio

Bob Avian & Geoffrey Garratt,Miss Saigon

Ann Yee, Urinetown the Musical
Drew McOnie, In the Heights
Jerry Mitchell, Dirty Rotten Scoundrels
Sergio Trujillo, Memphis the Musical

15 Best Set Design

Mejor Diseño de Escenografía

Patrocinado por Feast Creative

Totie Driver & Matt Kinley, Miss Saigon

Bunny Christie, Made in Dagenham
David Gallo, Memphis the Musical
Nick Ormerod, Shakespeare in Love
Soutra Gilmour, Urinetown the Musical

16 Best Lightning Design

Mejor Diseño de Iluminación

Patrocinado por White Light

Mark Henderson, Coriolanus

Adam Silverman, Urinetown the Musical
Bruno Poet, Miss Saigon
Howell Binkley, Memphis the Musical
Jon Clark, Made in Dagenham

17 Best Off-West End

Mejor Producción fuera de West-End

Sweeney Todd, Twickenham Theatre

Dogfight, Southwark Playhouse
Forbidden Broadway, Menier Chocolate Factory
In the Heights, Southwark Playhouse
Oh, the Humanity and Other Good Intentions, Tabard Theatre

18 Best Regional

Mejor Producción Regional

Patrocinado por Travelzoo

Oliver!, Sheffield Crucible

Guys and Dolls, Chichester Festival Theatre
Gypsy, Chichester Festival Theatre
The Kite Runner, Nottingham Playhouse
Water Babies, Curve Leicester

19 Best Take Over

Mejor toma de posesión de un papel

Patrocinado por Equity

Kerry Ellis, Wicked

Craige Els, Matilda the Musical
David Hunter, Once
Jennifer DiNoia, Wicked
Michael Watson, Jersey Boys

20 Best West End Show

Mejor Show de West End

Patrocinado por Tiger Films

Miss Saigon

Les Misérables
Matilda the Musical
Memphis the Musical
Wicked

Fotografías: © Matt Crockett © Johan Persson © Michael Le Poer Trench © Francis Loney © Matthew Murphy © Kwame Lestrade

Traducción: Mariana

Fuente: WhatsOnStage