Sólo los amantes sobreviven en el recorrido de la Muestra

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Por Eli Orozco / THMx

En octubre del año pasado se anunció la 57ª edición de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional (realizada en los meses de octubre y noviembre), y además de presentar las películas que se exhibirían se mencionó que “en la segunda quincena de diciembre la Muestra haría un recorrido por las ciudades de Guadalajara, Monterrey, Tamaulipas, León, Torreón, Oaxaca, Saltillo, Morelia y Aguascalientes”.

En la página de la Cineteca no ha aparecido más información sobre la exhibición en otras ciudades, así que me he dedicado a investigar y estos son los datos que he conseguido hasta ahora. Si ustedes tienen información sobre otras ciudades, les agradeceré me envíen un comentario para agregarla en esta nota.

 

Monterrey

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Lugar: Centro de las Artes. Cineteca Sala 1

Fecha: Enero 16, 17 y 18

Más información en: Conarte

 

Guadalajara

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Lugar: Cineforo UdeG

Fecha: Enero 23, 24 y 25

Más información en: Cineforo

 

San Luis Potosí

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Lugar: Cineteca Alameda

Fecha: Enero 25

Más información en: Cineteca Alameda

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Only Lovers Left Alive… los amantes al cobijo de La Llorona, en Xochimilco

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Baila, cuando estas roto como jarro abierto

Baila, si te has arrancado la venda

Baila en medio de la pelea

Baila en medio de tu sangre

Baila, cuando estés perfectamente libre

BAILA

Rumi

 

Escrito por: Mariana Dalzell, prensa THMx

El pasado sábado 5 de julio en el Parque Ecoturístico Chinampero “Michmani” en Xochimilco se dio lugar ‘Noctambulante Campamento Cinematográfico’ para mostrar una colección de lo mejor del cine relativo a personajes “del más allá”.

En lo que fue una noche llena de historias escalofriantes y fantásticas, se presentó por primera vez en la Ciudad de México en el marco de un festival de cine, ‘Only Lovers Left Alive’, como película inicial del Área 2 de exhibiciones. A la película de Jim Jamusch le seguirían títulos como ‘Los Retornados’ de Manuel Carballo, ‘Byzantium’ de Neil Jordan, ‘Les Revenants’ de Robin Campillo para terminar con ‘Lips of blood’ de Jean Rollin alrededor de las 7 de la mañana.

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La gente y demás noctambulantes comenzaron a llegar desde poco antes de las 4 de la tarde para aprovechar alguna de las primeras trajineras que les llevarían a la chinampa donde se ubicaba la sede de esta edición del festival. Con sus casas de campaña, bolsas de dormir, cobijas, repelente para mosquitos y la mejor de las disposiciones para pasar la noche entera en el frío y bajo la lluvia constante que harían más emocionante la experiencia cinéfila.

Mientras las casas de campaña iban llenando las áreas verdes, jóvenes –y no tanto – se iba armando entre comida, lectura, una siesta previa o la búsqueda de una rayita de conexión a internet.

Pocos minutos antes de las 7:30 de la tarde, y ante la insistencia de noctambulantes, el personal del campamento permitió el acceso a las áreas de proyección. Los lugares fueron rápidamente ocupados por colchones inflables, cobijas, sillas plegables y cualquier otro implemento que hiciera cómoda la estancia en la sala improvisada sobre el pasto.

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Debido a que durante el tiempo de espera el personal estuvo haciendo pruebas de sonido y video, muy puntualmente – y ante la presentación que provocó algunos gritos, aplausos y demás sonidos no carentes de entusiasmo – inició la proyección de la tan anhelada película protagonizada por Tom Hiddleston, Tilda Swinton, John Hurt, Mia Wasikowska y Anton Yelchin.

El momento había llegado. Poder ver ‘Only Lovers Left Alive’ en pantalla grande parecía lejano y ahora el público ya se encontraba disfrutando de las primeras imágenes.

La obra de escrita y dirigida por Jim Jarmusch es, ante cualquier otra cosa, una historia de amor que nos regala un paisaje suavemente dibujado que nos sirve como marco para disfrutar de una pareja de amantes sensibles, creativos, eruditos, refinados e intensos. Con un halo de melancolía se nos muestra un relato acerca del amor esencial que permanece en la distancia y en el tiempo, un sentimiento que se comunica entre continentes, en ciclos dando vueltas y vueltas.

Adam se encuentra en una rústica y deteriorada casa ubicada en Detroit, vive prácticamente en una reclusión que le permite componer lo que él llama “música para funerales”, Eve transcurre sus días en Tánger, entre libros y más libros, y visitas a su amigo Kit ¿o deberíamos llamarle Christopher Marlowe? Alguien que sabe guardar secretos. Como el detalle que viene al caso a veces, ese que nos habla de que son vampiros.

Adam e Eve se reencuentran después de algún tiempo, Adam necesita de Eve para encontrar su centro, su lugar en este mundo; Eve necesita a Adam porque sí. La dulzura de su encuentro en Detroit encanta a la pantalla y a la audiencia. A partir de ese momento los acompañamos en su convivencia cotidiana, la cual denota entrega y constancia emocional. Se saben los eternos amorosos. ¿A dónde te llevará la cinta? Es necesario estar ahí y dejarse llevar. Ésta es una película de humor fino e inteligente y de sensibilidad sutil que invita a pensar, a leer, a escuchar música, a enamorarse.

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El reparto ofrece interpretaciones honestas y, de forma curiosa, profundamente humanas. La calidad actoral que conforma este filme te hará sentir interés por conocer la filmografía de quienes aquí participan; este reducido grupo de actrices y actores tiene frescura y decoro, que hace sentir la intimidad de la narrativa Jarmuschiana, impresionantemente acompañada por la música del mismo Jarmusch y su banda alternativa SQÜRL. La fotografía, el vestuario y toda la producción no pueden ser más apropiadas.

Para quienes son fans de Tom Hiddleston, ‘Only Lovers Left Alive’ será una experiencia inolvidable. Él ofrece una de las mejores y más refinadas interpretaciones de su carrera. Enamora su versatilidad, porque nunca se ha visto un Hiddleston menos sonriente y a la vez tan anhelante, con toques de ternura, porque no vemos a Tom, vemos a Adam, la creación conjunta de Jim, Tom y Tilda – quien además confirma que haber esperado hasta que alguien como Hiddleston llegara al proyecto fue lo mejor que pudo pasar, ¡por algo no habían logrado filmar la cinta antes! Todo llega a su tiempo, incluso Tom. ¡Gracias Tiempo!

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La película dejará, además de muchas certezas, algunos cuestionamientos que quedarán en el aire y que sólo las almas románticas querrán contestarse a sí mismas.

La noche ha caído sobre la chinampa, la gente parece complacida por la cinta, ha reído, se ha emocionado, se ha reído, ha disfrutado. La noche de películas continua, pero nuestros queridos amantes se han despedido para internarse en la oscuridad de los canales de Xochimilco.

Agradecemos a Proyecto Noctambulante haber hecho posible esta proyección.

Te invitamos a leer algunas de las muchas reseñas que han sido publicadas en nuestro blog.

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Fotografías: Equipo Tom Hiddleston México

Como música para los oídos – Proyecciones de Coriolanus en México

Escrito por: Mariana Dalzell, Prensa THMx

En días pasados tuvimos la oportunidad de presenciar proyecciones de la obra Coriolanus en la Ciudad de México. Esto fue posible gracias a los esfuerzos del Lunario y del Centro Nacional de las Artes para hacer llegar al público de la capital una transmisión de NT Live, que, a pesar de no ser en vivo, nos permitieron experimentar una maravillosa muestra de lo que es el teatro tal como se realiza actualmente en Londres.

Fue producida por Donmar Warehouse, dirigida por Josie Rourke y protagonizada por Tom Hiddleston rodeado de un sólido grupo actoral.

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Coriolanus es, casi con toda seguridad, una de las creaciones menos conocidas de William Shakespeare, al menos hasta ahora. Sin embargo, podemos pensar que después de esta representación que se ha extendido por el mundo gracias a la presencia de Tom Hiddleston, será una de esas piezas que se irán quedando en el corazón del público, porque además hace tres años Ralph Fiennes se abocó a dirigir una adaptación para la pantalla grande que ha comenzado a ser una referencia obligada de la que ahora nos ocupa.

En la representación que vimos durante las exhibiciones todo comienza con un escenario despejado – que cuenta con una sencilla escalera y algunas sillas al fondo–, sobre el que el niño Martius (hijo de Coriolanus) dibuja un cuadrado a manera de referencia espacial, a lo que se agregan tanto una línea de actores y actrices como el rumor del pueblo, las voces. La obra desde su comienzo está llena de acción, el vacío de las tablas es llenado con movimiento y discurso. Todos los personajes tienen algo que decir y tienen la facultad de hacerse escuchar sin importar su origen o procedencia. En un inicio observamos al pueblo hambriento que se manifiesta por la justa repartición del alimento a lo que Menenius contrarresta un discurso en favor de la distribución que desde el senado se hace de los recursos. Coriolanus muestra también su postura y descubrimos en él cierto desdén por la “gente común” ya que el valor que él más aprecia es el que se entrega en el campo de batalla y que queda marcado en el cuerpo traducido en cicatrices.

Tom Hiddleston Caius Martius Coriolanus Photo by Johan Persson 3

Coriolanus es una máquina guerrera capaz de tomar con sus propias manos cualquier puesto contrario, como lo hace con Corioles, enfrentándose a Aufidius su enemigo constante. Debido a que él no desea nada que no le corresponda de forma equitativa con respecto a sus compañeros en el frente se le otorga el nombre de Coriolanus en honor a su hazaña en Corioles.

Todos los personajes se convierten el volante que irá llevando a Coriolanus del frente bélico a la búsqueda de un puesto político, incluso en contra de su voluntad. Una de las escenas más contundentes con respecto a la actuación de Tom Hiddleston se ubica en ese punto justamente. Él desea servir a Roma desde sus capacidades guerreras, pero la imposición llega de todas direcciones, especialmente con la fuerza de su madre, Volumnia, quien no lo escucha cuando él claramente dice que no quiere ocupar el puesto de Cónsul. Lo cual se convertirá en su ruina, no sólo en su carrera en el gobierno, sino que en realidad marca su ruina humana, la cual presenciamos.

Para quienes conocen la obra escrita podrán ver que está adaptada con bastante justicia y fidelidad y les llevará de la mano hacia una versión amena, ininterrumpida e incluso ligera. Para quienes no se han acercado al libro, esta presentación les facilitará el acceso a un argumento un tanto denso pero rico en palabras y alegorías shakespeareanas que no se parecen del todo a las que contienen creaciones como Hamlet, Macbeth o Romeo y Julieta.

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El reparto tiene a su favor la variedad. Pero en términos generales puede parecer que carece de consistencia, lo que hace que quede claro que la producción apostó por la figura central a manos de Tom Hiddleston. De ahí que haya algunos aspectos, que sobre todo al hacer una comparación entre el texto y esta escenificación, puedan demeritar un tanto el resultado, por ejemplo, la Volumnia de Deborah Findlay peca de exageración y fragilidad, la Virgilia de Birgitte Hjort Sørensen, algo sobreactuada, no nos comunica la delicadeza a la que hace referencia el libro. Por el contrario, las actuaciones que sobresalen son las de Peter De Jersey como Cominius, Mark Gatiss como Menenius, Alfie Enoch como Titus Lartius, así como la pareja conformada por Helen Schlesinger y Elliot Levey representando a Sicinia y Brutus, que aunque en el original son dos hombres, aquí se muestran como aliados con historia romántica que solidifica el complot.

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Lo que esta puesta en escena nos dibuja a la perfección es la constatación de la capacidad actoral de Tom Hiddleston, quien tiene la fuerza creadora para mostrarnos el espectro más amplio de emociones y sentimientos. Su rostro cuenta con la magia para irradiar profunda tristeza, pasional arrojo, intensa incertidumbre, feroz ira, total desconcierto, en un vertiginoso viaje de dos horas con cuarenta minutos, cuya cumbre es el demoledor acto previo al final, aquél donde la intimidad de los sentimientos de Coriolanus es develada y nos conecta de manera empática con el momento que él vive y al que se le ha orillado… aunque no nos prepara para el inesperado desenlace.

Una de las bellezas de la obra es que nos arropa con la musicalidad que surge de la voz de Tom Hiddleston. Tan distintiva como única se mueve en intensidades dignas de una partitura y se queda vibrando en el público como una hermosa melodía.

Otro de los puntos que se pueden destacar es que al ver a Coriolanus no vemos a Loki, no vemos a Freddie, ni a Adam, ni al Rey Enrique V, vemos al personaje que Tom Hiddleston nos está queriendo mostrar en el momento. Es abrumadora la rotundidad con la que se apropia de cada personaje y la forma en que los desarrolla de manera individual, sin sobreponer uno al siguiente.

En México todavía habrá una función más, al menos en el Distrito Federal, así que si por alguna razón te la perdiste ¡es momento de que consigas tu boleto para el 19 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional! No te pierdas este momento histriónico que grita al mundo lo único e irrepetible que es Tom Hiddleston.

Si quieres ver una buena colección de imágenes de la obra puedes visitar este álbum en el Facebook de Tom Hiddleston México.

Las imágenes aquí utilizadas pertenecen a la presentación para la prensa en Donmar Warehouse. Créditos a quien corresponda.

Coriolano: entrando en contexto

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Escrito por: Mariana Dalzell, Prensa THMx

Coriolano o Coriolanus, es una tragedia escrita por William Shakespeare que tiene como personaje central a Cayo Marcio Coriolano quien fuera un dirigente romano que vivió alrededor del siglo V a.C. Su importancia histórica, una vez reconocido como personaje histórico real, a través de escritos de Plutarco, Tito Livio y Dionisio de Halicarnaso, tiene que ver con su férrea defensa de Roma de las invasiones volscas. Sin embargo hay versiones que se inclinan a afirmar que su existencia es más bien de leyenda.

Shakespeare escribe esta tragedia de forma muy diferente al resto de su producción teatral, con división por actos pero sin división escénica. Fue publicada por primera vez en 1623. Se ha estudiado tanto el estilo como la presentación de la obra y a raíz de dichos estudios se ha supuesto que pertenece a la última etapa creativa del autor; es probable que se haya escrito entre 1608 y 1609 (dos años después de otra de sus grandes obras romanas ‘Antonio y Cleopatra’.

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Coriolano reviste de cierta complejidad, principalmente porque no es una historia con la que nos hayamos familiarizado desde hace tiempo, como lo hemos hecho –a manera de referencias o directamente – con otras como Romeo y Julieta o Hamlet. La atención que se le ha prestado a esta tragedia es relativamente reciente y su trama puede no comprenderse de primera intención si no se conoce su contexto.

Otras razones por las cuales esta obra no es de las más populares de su autor es que: “En Coriolano no encontramos aquellos elementos que hicieran míticas algunas de las obras de Shakespeare: no hay poesía, no hay grandes amantes, ni amores contrariados, no hay bufones geniales, ni fantasmas, ni fuerzas sobrenaturales. Esta obra es una crónica histórica dura y austera, violentamente dramatizada, la más extraña, según Harold Bloom, <<dry as a bone>>, según Jan Kott. Pero esta austeridad no puede ser la única causa de su escasa aceptación, pensamos que ésta resulta más bien de su profunda complejidad moral y política. Una complejidad que, disfrazada de ambigüedad por algunos, ha dado lugar a muy diferentes interpretaciones y puestas en escena a lo largo de los tiempos. Se han hecho lecturas ideológicas en diferentes direcciones. Así, la ambición personal de Coriolano en detrimento de los intereses de la colectividad se han interpretado como una muestra de la oposición entre las clases dominantes y el pueblo, convirtiendo a Coriolano en un símbolo del poder dictatorial y a los tribunos en defensores de las justas reivindicaciones del proletariado. También, desde ópticas opuestas, se ha visto en la plebe la imagen del pueblo fácilmente manipulable y en sus representantes, los tribunos, el emblema de los políticos corruptos capaces de cualquier cosa con tal de conservar sus cotas de poder, y frente a ellos Coriolano, muestra de la honestidad y la capacidad de entrega por el bien público. Como tan acertadamente señala G. Melchiori la cuestión de la política en Shakespeare ha sido analizada erróneamente en numerosas ocasiones, tanto por parte de aquellos que han querido ver en los textos como una confirmación de sus teorías, como por parte de aquellos que se empeñan en circunscribir las obras a un contexto determinado.”(1)

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La temporada de Coriolano que protagonizó Tom Hiddleston en el Donmar Warehouse nos ha acercado a esta singular obra, aunque es probable que la hubiéramos conocido previamente por la versión fílmica que dirigiera y estelarizara Ralph Fiennes en 2011. Es atractivo el hecho de que por primera vez tuvo como actor principal a un hombre joven, según comentó el propio Hiddleston en recientes entrevistas, puesto que anteriormente fueron los grandes histriones británicos maduros quienes llevaron el papel central de esta obra habiendo interpretado previamente algunas de las más aclamadas historias shakespeareanas. En el caso de Tom se espera que, de forma contraria, a partir de este protagónico pueda regresar a los escenarios londinenses con otros papeles de gran relevancia dentro de la producción de Shakespeare. Será importante tener entonces una idea de la trama para que el disfrute de las actuaciones del reparto sea mayor. No te pierdas la lectura del libro o la revisión de las reseñas que hemos compartido para ustedes en este blog. Y sobre todo ¡que disfrutes de esta puesta en escena traída a México por NTLive!

Coriolano se estará proyectando en el Lunario del Auditorio Nacional los días 24 y 25 de febrero y los días 3 y 19 de marzo; así como el día 1° de marzo en el Aula Magna “José Vasconcelos” del Centro Nacional de las Artes.

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(1)    Shakespeare, William. Coriolano: edición bilingüe del Instituto Shakespeare. 1ª ed. Madrid: Cátedra, 2003.