“La fama es rara”

El actor hace unos años sólo hacía cine independiente, y ahora está convertido en un artista ícono con millones de fans por todo el mundo. Como buen inglés, hace de la disciplina su mayor virtud.

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“La fama es rara, amorfa e impredecible. Toda actuación es para una audiencia. Es sólo que mi público ahora es… bastante grande, es decir, muchos seguidores”

Por Gabriela Acosta / Publimetro México

Es difícil recordar un ascenso al estrellato tan repentino como el del actor Tom Hiddleston. Hace años sólo hacía algunas películas independientes, pero llegó la oportunidad de interpretar a Loki en Thor, y ahora es de los más buscados por productores y directores. Aunque la entrevista se centró en la cinta Sólo los amantes sobreviven, que recién llegó a México, tuvimos un ligero acercamiento con el histrión británico, quien después de ese filme dirigido por Jim Jarmusch, ya ha realizado más de trece proyectos.

¿Cómo fue el acercamiento con Jim Jarmusch?

— Nos conocimos en Nueva York; él estaba tan… cool. Yo no uso esa palabra a menudo, pero él así se define. Es una estrella de rock, un poeta y un vampiro, y un pozo sin fondo de conocimiento; eso fue lo que me atrajo para trabajar con él.

¿Fue complicado trabajar con Tilda Swinton?

— Ella es extraordinaria. Tiene una buena energía; todo se centra en la bondad, amistad y risas.

¿Alguna vez has pensado en ser un rockstar?

— ¡Ja! Ser una estrella de rock es muy poco probable; no es algo para mí, pero fue divertido entrar en esa vida. Soy un inglés con poco espíritu de rockstar.

Vas de malos a vampiros, ¿te gusta ser oscuro?

— Simplemente me gustan los géneros. Me gustan todas las historias, y hacer un vampiro es un buen reto en la carrera, pues hay muchos actores que han dejado una marca especial al personificar a algunos en la pantalla.

Te hemos visto en varios papeles, ¿te gustaría hacer una comedia romántica?

— ¿Por qué no? El verdadero amor es extraño y cambiante; de alguna manera constante. Me gusta hacer cosas que impliquen un esfuerzo, y hacer reír es uno de los más difíciles.

¿Crees en la inmortalidad?

— En la película tuve la posibilidad de tener una visión histórica y fue muy interesante. Siempre me he sentido atraído por la inmortalidad, así que los habitantes de las sombras son perfectos para estos márgenes. Por cierto, los vampiros eran seres humanos que se transformaron y ahora son inmortales, pero son dependientes, como los drogadictos, de la sangre.

¿Cómo manejas la fama y a tus millones de seguidores en el mundo?

— Puedo manejarla por la sencilla razón de que realmente se siente como que no es real. Ya sabes, cuando vas a una fiesta de disfraces y todo el mundo se ve increíble. Por cerca de cinco horas entras en otro mundo y luego estás sentado en casa con una taza de té y una galleta o pensando que se te olvidó dejar la ropa en la tintorería. La fama es rara, pero trato de que sea divertida, aunque es extraña.

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

— En cada proyecto hay amor, generosidad, esperanza, bondad, risa y todas las cosas buenas. Y luego están el dolor, el odio, los celos y el miedo. La vida es tratar de llegar a un lugar donde te sientas feliz y jugar con lo que hay alrededor. Tengo suerte porque puedo experimentar con todas las emociones diferentes a través de mi trabajo. Y cuando llego a los papeles correctos, me gusta pensar que estoy transmitiendo algún tipo de verdad.

 

Trayectoria:

Televisión. Se integró a la serie Crimson peak con el papel de Sir Thomas Sharpe. Además de The night manager.

Cine. Hizo el cortometraje WillShake; High-rise, I saw the light, Kong: Skull Island y Thor: ragnarok.

[NOTA: Esta información se transcribió tal como apareció en el diario; disculpen los errores que aparecen en las últimas líneas]

 

Fuente: Publimetro (Edición impresa)

PELÍCULAS SOBRE VAMPIROS QUE DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Por LAURA MOLINA GAYOSO

Hace cientos de años ya se escribía sobre ellos, y el teatro y el cine lo capturaron y lo hicieron inmortal. Monstruos o caballeros, los vampiros parecen son los seres más adaptados en la historia del cine y se han ido transformando según la moda, los gustos personales y las fobias de aquellos que los han llevado al estrellato. Hacemos un repaso de algunas de sus películas más interesantes…


La muerte de Drácula (Dracula’s Death, 1921), dirigida por Károly Lajthay

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Más conocida como la película perdida. El director húngaro Károly Lajthay  fue el primero en llevar el personaje al cine. De esta película muda estrenada en 1921 sólo se conservan dos fotogramas. Se sabe que se estrenó en Viena y se proyectó en varios cines de Europa. Con el éxito del largometraje, Lajthay aprovechó para relanzarlo en su país y lo reestrenó en Budapest en 1923.

Una inocente chica visita un tenebroso psiquiátrico y conoce a uno de los internos, que dice ser el Conde Drácula. A partir de ese encuentro ella comienza a tener visiones que no distingue de la realidad. Él la atrapa mentalmente con la fuerza de la hipnosis, pero no hay referencias a la sangre.


Nosferatu (1922), dirigida por F. W. Murnau.

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Una obra maestra del cine mudo que nos presenta un personaje monstruoso sin pelo, orejas puntiagudas y uñas muy largas. Fue una libre adaptación de ‘Drácula‘, novela de Bram Stoker, a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición.

En 1979, Werner Herzog dirigió una remake de ‘Nosferatu‘ titulada ‘Nosferatu, el vampiro de la noche‘ (Nosferatu: Phantom der Nacht). Filmado con un presupuesto escaso, el Nosferatu deHerzog fue una revisión del legendario film original, con cambios en el argumento. Se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo buenas cifras en la taquilla. Desde su estreno hasta la actualidad es considerada un sentido homenaje a la obra de Murnau.


Drácula (Dracula, 1931), dirigida por Tod Browning.

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Fue la primera película de cine sonoro que retrataba al personaje de Stoker. Es la primera vez que se presentaba en el cine al vampiro con esmoquin y capa. La historia aunque deja muchos flecos sueltos logró una estética muy atractiva. Su actor principal Béla Lugosi, con un fuerte acento húngaro, se convirtió en la imagen oficial de Drácula.

Los Universal Studios pasaron a ser, a partir de la película, productores de la primera serie de films de terror de Hollywood. Tras ‘Drácula‘ se estrenaron de 1931 a 1941 títulos como ‘El doctor Frankenstein‘, ‘La momia‘, ‘El hombre invisible‘, ‘La novia de Frankenstein‘ y ‘El hombre Lobo‘.

En 1936 se hizo una secuela de la misma llamada ‘La hija de Drácula‘.


Vampyr (1932), dirigida por Carl Theodor Dreyer.

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También conocida como ‘La Bruja Vampiro‘, es una película franco-alemana rodada inicialmente como una película muda, a la cual se le añadieron posteriormente los escasos diálogos que contiene, tanto en alemán como en francés y en inglés. Es una adaptación libre de la novela corta de 1872 ‘Carmilla‘, de Sheridan Le Fanu.

La película resultó ser un fracaso de taquilla, lo que mantuvo alejado de la dirección a Dreyerdurante una década.


Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960), dirigida por Terence Fisher.

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Esta película pertenece a la saga de Drácula creada por la compañía cinematográfica Hammer, célebre por la realización de una serie de films de terror gótico producidas entre los años 1955 y 1979. La precuela ‘Drácula‘ (1958) contaba con la participación de Christopher Lee como Drácula y Peter Cushing como Van Helsing. Tuvo tanto éxito que fue seguida de otras ocho películas más.

El film comienza con una toma de un bosque sombrío, con una voz en off que dice:
“Transilvania, Tierra de oscuros bosques, montañas tenebrosas y negros lagos, sigue siendo el hogar de magia y lo demoníaco a pesar de que el siglo XIX se acerca a su fin. El Conde Drácula, monarca de todos los vampiros, está muerto, pero sus discípulos viven para propagar su culto y la corrupción sobre el mundo”.


El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1962), dirigida por Roman Polanski.

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Esta cómica parodia de terror narra como el doctor Abronsius y su ayudante Alfred, viajan por Transilvania para confirmar una la existencia de los vampiros.


Vampiros en la Habana (1985), dirigida por Juan Padrón.

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Este largometraje de animación es considerado uno de los mejores títulos del cine iberoamericano. La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol.


Jóvenes ocultos (The Lost Boys, 1987), dirigida por Joel Schumacher.

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Una de vampiros con una estética muy ochentera en la que un joven Kiefer Sutherland es el líder de una banda de moteros no muy convencional.


Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, 1992), dirigida por Francis Ford Coppola.

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La considerada más fiel adaptación de la obra homónima de Bram Stoker de 1897. Imprescindible.


Cronos (1993), dirigida por Guillermo del Toro.

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Guillermo del Toro no podía fallar en esta lista de cine fantástico y de terror. Da un toque original al género con su argumento. Cronos es un objeto creado por un alquimista, en cuyo interior hay un insecto que se alimenta de sangre y tiene el poder de otorgar la eterna juventud.


Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), dirigida por Neil Jordan.

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Una de las mejores revisiones del mito vampírico basada en la novela del mismo nombre publicada por Anne Rice en 1976. Es una obra poética magistralmente interpretada por Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y la entonces pequeña Kirsten Dunst.


Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn, 1995), dirigida por Robert Rodríguez.

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– Santanico Pandemonium: Te voy a secar por completo. Te vas a morir por mí. Vas a ser mi esclavo. Vas a vivir para mí. Vas a comer bichos si te lo mando. ¿Por qué? Porque no creo que te merezcas sangre humana. Te alimentarás con la sangre de perros callejeros. Serás el taburete para mis pies. Y a una orden mía, lamerás la mierda de perro del tacón de mis botas. Cuando te conviertas en mi perro te llamaré Spot. Bienvenido a la esclavitud.

– Seth: No gracias. Ya estuve casado.

Una película atrevida con algún que otro diálogo interesante y unos personajes divertidos que en ocasiones recuerda más a la estética de Tarantino que a la del propio director.


Nadja (1995), dirigida por Michael Almereyda.

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Producida por David Lynch, ‘Nadja‘ es una interesante versión en blanco y negro que tiene un muy buen comienzo, aunque su interés va descendiendo.


Vampiros de John Carpenter (John Carpenter’s Vampires, 1998), dirigida por John Carpenter.

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Cine western con toques góticos y bizarros, protagonizada por un grupo de mercenarios encargados de matar vampiros. Todo les va razonablemente bien hasta que caen en una emboscada que le tiende el terrible Valek.


Blade (1998), dirigida por Stephen Norrington.

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Vagamente basada en el personaje de Marvel Blade. Es una película de acción, fantasía, horror, vampiros y superhéroes en la que Wesley Snipes da vida a Blade, el antihéroe de la historia, un híbrido entre humano y vampiro que protege a los humanos cazando vampiros. La película hizo una gran recaudación de taquilla y fue seguida por otras dos secuelas.


Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008), dirigida por Tomas Alfredson.

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Está basada en la novela del mismo título de John Ajvide Lindqvist, que también escribió el guion de la película. Cuenta la historia de un niño de doce años que sufre acoso escolar, y que entabla amistad con una niña vampiro. Esta historia de terror y romance que cambia los personajes adultos por niños fue alabada por la crítica y ganó numerosos premios.


Thirst (2009), dirigida por Park Chan-wook.

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Basada en la novela ‘Thérèse Raquin‘, de Émile Zola. La película cuenta la historia de un sacerdote que está enamorado de la esposa de su amigo, que se está convirtiendo en un vampiro debido a un experimento médico fallido.


Byzantium (2012), dirigida por Neil Jordan.

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El mismo año que Tim Burton estrena lo peor de sí mismo con el vampiro Barnabas interpretado, como no, por Johnny Depp en ‘Sombras Tenebrosas‘, nos llega una producción irlandesa mucho más penetrante y agradable a la vista. El director Neil Jordan regresa al universo vampírico después del éxito de su adaptación de la novela ‘Entrevista con el vampiro‘.


Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013), dirigida por Jim Jarmusch.

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La pareja de vampiros más elegante y sofisticada en la historia del cine. Adam, un músico profundamente deprimido por la dirección que ha tomado la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha durado varios siglos, pero todo se complicará con la llegada de la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella.


Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, 2014), dirigida por Jemaine Clement y Taika Waititi.

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Esta comedia es de lo mejor que se ha hecho en los últimos años sobre vampiros. La producción neozelandesa rodada como falso documental presenta una serie de sketches alocados y casi ridículos que te harán pasar un buen rato.

FUENTE: EL CINE EN LA SOMBRA

COMPARTIDO POR: Adriana Söderskär Nilsson

¡Qué vivan los vampiros! ~ Reseña de Solo los amantes sobreviven

«Solo los amantes sobreviven» es la película más personal de Jarmusch, y por eso está plagada de referencias musicales y literarias, todo al gusto del autor.

La película más personal de Jarmusch

La película más personal de Jarmusch

Por Jorge Gallardo de la Peña

Ser vampiro excelso, refinado y culto es típico desde Drácula, aunque todas las variantes son deliciosas: desde los hilarantes espasmos que produce al vampiro la sangre de la mujer no virgen, en Sangre para Drácula de Paul Morrisey, hasta el gusto de los vampiros por ir a las discotecas de rock ochentero para encontrar a sus víctimas y después tocar música barroca por todos los siglos, como en El ansia de Tony Scott.

Los vampiros de Solo los amantes sobreviven no son la excepción: Adam es un artista, un compositor de rock, coleccionista de las mejores guitarras eléctricas de la primera época y un virtuoso del violín que nos remite a Paganini. Eva, su amante, no se queda atrás: cuando hace sus maletas para encontrarse con Adam, lo único que lleva son libros. Ambos son cultos por naturaleza: les gusta la buena literatura, Shakespeare, Poe, Wilde, Byron.

La atmósfera de la película es un gozo que el autor sabe transmitir: la caminata de Eva por las calles solitarias de Tánger nos hace prever una amenaza terrorífica, sobre todo cuando se encuentra con Marlowe —un vampiro anciano debilitado por ingerir sangre adulterada—, en un establecimiento abigarrado, digno de la época del expresionismo, mientras que en el estudio de Adam hay una combinación de elementos que van entre lo antiguo, los setenta y ochenta, hasta la sofisticación tecnológica del siglo XXI.

La sangre es el común denominador de las películas de vampiros, y aquí no pueden faltar la cortada accidental que propicia la ansiedad y, por ende, la dolorosa contención. Por eso, cuando llega el momento de alimentarse con «sangre de primera», extraída de un hospital por medios ilegales, se vuelve un poema al delirio y a la alucinación: los vampiros escancian la sangre en copas finas y las beben con tal deleite que podría semejar el gusto por una droga.

Ava, la hermana menor de Eva, es una referencia a la delincuencia juvenil: es
una vampira irreverente, necia, mal educada e incontrolable. Esa fuerza es la que ayuda a los vampiros amantes a decidir alimentarse a la vieja usanza: morder y chupar la yugular de sus víctimas.

Solo los amantes sobreviven es la película más personal de Jarmusch, y por eso está plagada de referencias musicales y literarias, todo al gusto del autor, quien hasta se da el lujo de llamar zombis a los vivos, porque destruyen ciudades y desperdician el agua.

Hoy, más que nunca, debe abrirse una campaña en serio a favor de los vampiros, que son el perfecto trampolín para inducir a la lectura.

Solo los amantes sobreviven (Reino Unido, Alemania y otros, 2013), dirigida por Jim Jarmusch, con Tom Hiddleston y Tilda Swinton.

 

Fuente: Milenio

Guillermo del Toro y su ‘Crimson Peak’ pasaron por CinemaCon

El director tapatío comenta que la cinta es un romance gótico que no se ciñe a las convenciones del cine

Del Toro comentó que está increíblemente orgulloso de 'Crimson Peak'. / AP/C. Pizzello

Del Toro comentó que está increíblemente orgulloso de ‘Crimson Peak’. / Foto: AP/C. Pizzello

Arturo Garibay / El Informador / Las Vegas, Estados Unidos

Universal Pictures ofreció la última presentación de estudio dentro de la CinemaCon de Las Vegas, y lo hicieron como todo telonero debe hacerlo: con muchas estrellas. Figuras como Vin Diesel, Chris Pratt, Amy Schumer, Seth Macfarland, Dr. Dre y los realizadores, M. Night Shyamalan y Guillermo del Toro formaron parte del evento en el que, con sonoros aplausos, Del Toro liberó algunas imágenes de su próximo cinta, “Crimson Peak”.

El director tapatío comentó que la cinta es un romance gótico, “y desde que me acuerdo me ha gustado esa estética en particular, ese romance gótico y esas influencias de Jane Austen, de Dickens.” Sin embargo, agregó que hacer romance gótico tiene su chiste, pues no se ciñe a las convenciones del cine de época precisamente. Para hacerlo bien, tiene que “ser torcido, enfermizo, no un romance plano […] Hacerlo requiere de un planteamiento grande y de espectáculo, un sentido regio y de belleza”. El director de “El Laberinto del Fauno” remató diciendo que al final, el filme habrá de tener un espíritu de cuento de hadas.

“Estoy increíblemente orgulloso de esta película. Todavía estoy cortando y mezclando”, aclaró al mostrar las imágenes que no estaban todavía en su versión final.

#CrimsonPeak llega este mes de octubre. Guillermo Del Toro presenta la película en #CinemaCon. El mejor horror gótico / Foto: Twitter WeAreGNN

#CrimsonPeak llega este mes de octubre. Guillermo Del Toro presenta la película en #CinemaCon. El mejor horror gótico / Foto: Twitter WeAreGNN

Más sombras, más furiosas

Disipando la controversia, Universal Pictures reveló las fechas de estreno de las dos secuelas del éxito “Cincuenta Sombras de Grey”, que llegarán a cines en febrero de 2017 y 2018, justo en los fines de semana de Día de San Valentín. Del mismo modo, el estudio confirmó el rodaje de “Rápidos y Furiosos 8” con su máxima estrella en persona.

Vin Diesel dijo que la fecha de estreno será abril de 2017 y, con voz emocionada, agregó: “quiero hacerles sabes a ustedes y a mi ‘hermano’ [Paul Walker] allá arriba que vamos a hacer la mejor película de la historia”.

Otros títulos presumidos por Universal fueron “Jurassic World”, “Más notas perfectas”, “Trainwreck”, la escalofriante “The Visit” de Shyamalan, la impacante “Everest”, “Ted 2”, “Sisters”, la novedad animada “La vida secreta de las mascotas” y “Minions”, de la que se mostró un tráiler extendido y sumamente hilarante.

 

Fuente: El Informador

Sólo los amantes sobreviven, crítica. Película de la semana

Only Lovers Left Alive. Vampiros sibaritas

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Por Erick Estrada / Cinegarage

“Las mil y una noches”; Adán y Eva; el casi total abandono de Detroit; Fausto; Watson; Caligari; Dr. Strangelove (el de Kubrick, claro); círculos que atrapan sin dolor como los círculos de los vinilos, placenteros pero enteramente físicos; mucho rock, las adicciones o a la heroína o a la sangre humana; lo digital de Eva y lo completamente analógico de Adán, sus cables y su romanticismo; John Lennon y Yoko Ono; Motown y Stax; Jack White y el hecho que él es el séptimo hijo de su madre. De eso está compuesta Only Lovers Left Alive, la comedia negrísima y dura como el acero, vampírica y nocturna a morir de Jim Jarmusch.

En una historia sencillísima con aires de elegante decadencia, Jarmusch enreda a dos vampíros enamorados y a la vez irreconciliables (que se llaman Adán y Eva), dos seres que, más allá de darle la oportunidad de acercarse al género del terror, lo dejan divagar en una ciudad abandonada más parecida a las ruinas prehispánicas que a una ciudad industrial de Estados Unidos, y lanzar una serie de referencias literarias, musicales, cinematográficas, artísticas en diálogos tan cotidianos que podrían parecer banales.

La pareja (separada por el Océano Atlántico) siente necesidad de reunirse de nuevo en ese abandono industrial y al hacerlo saben que una pequeña desgracia aparecerá pronto. Ava, la hermana de Eva que referencia de arriba a abajo a una Janis Joplin luminosa pero destructiva, está por aparecer y provocar algo que desde ahora se sabe no estará bien.

Desde ahí, Jarmusch arma una comedia negra pedante y vaporosa, en la que la sangre sustituye a lo que en otro tono aquí serían drogas duras: Adán es músico y ha asistido y regalado inspiración propia a artistas que los humanos (y a los que estos vampiros llaman zombis) hoy consideramos superdotados.

Ellos beben sangre y como Renton en Trainspotting (Reino Unido, 1996) el color de los labios les cambia, la sonrisa los domina y un pequeño viaje inicia para llevarlos hasta la salida del Sol.

Si la comedia ácida y anticlimática de Jarmusch es pedante y vaporosa es, precisamente, porque los vampiros deben ser así. Jarmusch de hecho respeta los preceptos vampíricos pero sólo para jugar con ellos y para acelerar de repente el paso de sus personajes. Para él los vampiros son una especia de líderes creadores, guías ocultos de la humanidad en esta velada oda al artista, al creador, al creativo, a la sensualidad y al sibaritismo, ya sea sensorial o emocional, a los no-zombis.

Only Lovers Left Alive es también un regocijo en el azote, un re hermanamiento con la oscuridad real (la de Poe, Rimbaud, Baudelaire) y, claro, una comedia vampirica que está más cerca de La danza de los vampiros (EUA-Reino Unido, 1967) que de una película tradicional de terror. Encima de ello, una gran banda sonora y la música de SQÜRL, banda del propio Jarmusch.

Only Lovers Left Alive
(Alemania-EUA-Reino Unido-Francia-Chipre, 2013)
Dirige: Jim Jarmusch
Actúan: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt
Guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux
Duración: 123 min.

 

Fuente: Cine Garage

Sólo los amantes sobreviven. La crítica

OLLA Adam y Eve

Por Alonso Díaz De La Vega

El vampiro, como el monstruo en general, es una invención simbólica —a pesar de los escépticos de la realidad— que representa desde el miedo victoriano a la sexualidad hasta la insaciabilidad de los capitalistas, según el marxismo. Hoy aparición demoniaca, mañana amante sensacional, la historia del vampiro es la del presente mismo, condenado a la transformación perpetua e inmediata. Enemigo del cliché y la repetición, Jim Jarmusch, que encontró la coincidencia entre la modernidad y el honor de antaño en Ghost dog: El camino del samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999), y que antes inventó el western posmoderno en Dead Man (1995), ha descubierto una nueva forma de vampiro: el historiador inmortal. Para los vampiros de Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013) la vida eterna no es un don romántico, como en la franquicia Crepúsculo (Twilight, 2008-2012), ni un mérito para incluirse en el panteón de superhéroes, como en Drácula: La historia jamás contada (Dracula Untold, 2014). Más bien es la maldición de atestiguar la interminable caída del hombre.

Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton) no son el resultado ni el motor de la historia; son meramente sus contempladores. Adam es la vertiente de la desilusión. Deprimido ante el inevitable y recurrente fracaso de la humanidad, la creación se convierte en el cauce de su desesperanza. Músico anónimo en Detroit, Adam posee una habilidad casi mística con la guitarra; es un hipster melancólico. La otra mitad es Eve, conocedora alegre del arte y el conocimiento; amiga de los grandes muertos. Su presencia es un contrapeso, una mitad que en su matrimonio con Adam suma alta y baja cultura, apocalipsis e integración, crítica y creación. Eve y Adam no son la primera mujer y el primer hombre, sino una suma de lo humano y, por otra parte, un lamento por las tradiciones perdidas, que Jarmusch intenta rescatar con alusiones a Goethe, Tesla y Shakespeare. El pasado vive sólo porque ellos lo han presenciado. En contraparte, los mortales, los zombis, como nos llama Adam, ni lo vimos ni lo recordamos.

Jarmusch también explora al vampiro como adicto, y aunque esta metáfora apareció en cierta medida en la serie de HBO True Blood, Sólo los amantes sobreviven destaca gracias a sus visionarias secuencias de éxtasis. Jarmusch nos muestra el consumo de sangre como un suave descenso hacia un letargo de placer e intensificación sensual. Es fácil comprender el descontrol de la hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska), una vampiresa adolescente condenada para siempre a un comportamiento caprichoso, pueril, que pone en peligro el resguardo anónimo de la pareja protagónica. Hedonista e ignorante, Ava sintetiza nuestra era y el peligro que representa para nuestros triunfos: el olvido. Sólo los amantes sobreviven no quiere que reivindiquemos la historia; quiere que la rescatemos.

Dirige:
Jim Jarmusch.

Actúan:
Tom Hiddleston.
Tilda Swinton.
Mia Wasikowska.
Anton Yelchint.

 

Fuente: Excélsior

¿Qué ver en cine? Sólo los amantes sobreviven, reseña

¿Te gustan las películas de vampiros? Perfecto, porque este fin de semana en cartelera hay una y es muy diferente a todas las que has visto. Twilight es cosa de niños.

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La voz de Wanda Jackson y su Rockabilly alimentan por el momento a Adam, el disco de 45” vibra en su interior vacío. Adam es un vampiro, un ser sin alma que vive en una mansión abandonada de Detroit; la música y la sangre son las únicas cosas que lo mantienen. El tiempo aparentemente sana las heridas y es hora que se reencuentre con Eva, su alma gemela. El reencuentro desencadenará eventos que quizá ni el Rockabilly pueda sanar.

Jim Jarmusch regresa a la pantalla grande con una historia de vampiros. El director es independencia pura y su narrativa es un viaje, la cinta no es una historia, es un evento. Seleccionar una historia de vampiros por este director es la más grande sorpresa, justo ahora que son prácticamente un recurso gastado, pero a él no le interesa esto, no cuenta una historia solo la expone, los pequeños momentos llenan a cada instante la pantalla.

La historia es contada a modo que el espectador sea testigo por un segundo de la vida de los personajes. Al realizador no le interesa explicarnos quiénes son estos individuos o que sucesos pasaron.

Tom Hiddleston encarna a Adam, un papel hecho a la medida para el actor que aún vive de su momentum por interpretar a Loki en los “Avengers”, su estilo es impecable y le da a la historia todo el sentido que necesita para que nos lleve a un nivel mas profundo de interés. Tilda Swinton es Eva, la mujer distante de Tanger, su interpretación de un monstruo bebedor sangre es muy complicada, a cada escena permite un vistazo a lo profundo que es ser un vampiro moderno.

Jarmusch hace selecciones muy curiosas pero poco lógicas, algo que ha usado a lo largo de toda su carrera fílmica. En esta ocasión nos da pequeños regalos de cómo funciona su mente, desde carros que no funcionan con fósil hasta la extraña aparición de Christopher Marlowe, son recursos que el espectador interesado agradece.

La película es lo más alejado a una historia de vampiros contada, por lo menos, en los últimos diez años. Es recomendada para el espectador familiarizado con el realizador o para cualquier curioso que le encante ser sorprendido a cada escena. No dejes ir esta oportunidad de ver verdadero cine independiente de calidad.

 

Fuente: SDP noticias

Vampiros para adultos

La más reciente película de Jim Jarmusch, con Tilda Swinton y Tom Hiddleston llega a México, y con ella, una reflexiva y sugestiva historia de vampiros preocupados más por el arte que por la sangre.

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Por Arturo Aguilar

Figura importante en la cinematografía mundial, el vampiro ha recibido muy distintos retratos, desde el icónico Nosferatu de Murnau, muestra ejemplar del expresionismo alemán, al romance adolescente de la saga Crepúsculo.

En esta ocasión con la más reciente película de Jim Jarmusch, Solo los amantes sobreviven, encontramos una historia que lleva a este ser inmortal hacia otras reflexiones, hacia los terrenos de la meditación sobre la música, la poesía o la literatura; y que esconde en el fondo una historia de amor, complejo y profundo, a la humanidad y a una de sus expresiones más complejas: al arte. Olviden el exceso de colmillos y sangre.

Llena de guiños históricos y culturales sobre la profesión artística e intelectual en los últimos siglos (incluida referencia a la teoría sobre que Shakespeare no fue el verdadero autor de su prolífica y reconocida obra), esta historia nos lleva a conocer a Adam y Eve, longeva pareja ahora separada, él viviendo en Detriot, ella en Tánger, Marruecos, quienes  buscan este reencuentro para animarse en momentos de cierta dificultad.

Sobre todo para el protagonista masculino, vampiro alguna vez cercano al concepto de rock star o figura musical, ahora desilusionado del estado actual del arte y de la música, viviendo en Detroit, ese lugar convertido desde hace años en una suerte de cementerio urbano por problemas económicos y sociales. Adam (Tom Hiddleston) vive entre los muertos, o los casi muertos, si hablamos de lo ecnonómico-social-moderno. Del otro lado está Eve (la siempre precisa y cautivante Tilda Swinton), mujer vampiro pragmática, curiosa y directa, quien ha entendido (o aprendido o decidido) que lo más atractivo de su experiencia en este mundo es darle cierta rienda suelta al placer, al hedonismo, pero no al simplemente físico, sexual o de lujuria, sino al que alimenta ideas, conocimiento y pensamientos.

La planeación del encuentro y el encuentro nos llevan a conversaciones cargadas de un esnobismo argumentado, de un hartazgo hacia las modas, de una actitud “yo conozco algo mejor que lo que los emociona a ustedes”, ya se esté hablando de música, literatura o lo que sea. Una actitud hoy definida como hipster, en su versión totalmente superficial, pero que cuando se observa a través de quienes han vivido cientos de años, se puede entender el desencanto mezclado con la soberbia.

Y aquí es donde la película de Jarmusch profundiza, echa raíces y tiene ideas claras hacia dónde lleva la complejidad de estos personajes, sus motivaciones y preocupaciones, y su profundo amor hacia el arte, la manifestación más lograda del ser humano. Y por extensión, por el humano mismo.

Esto queda claro a través de los ojos y charlas de quienes han vivido tantos años y han vivido tantas experiencias, han sido testigos de tantos movimientos, crecimientos, descubrimientos y avances, que hoy ya no se sorprenden tan fácilmente y viven cierta melancolía mezclada con nostalgia hacia otros tiempos.

Resulta un atractivo extra en la experiencia del espectador al ver la película el juego de referencias culturales y sociales que requieren más de una vista para descifrarse y descubrir. Que retan los límites de la memoria y el conocimiento artístico-cultural del cinéfilo en fotos, frases y momentos.

Notable, no solo la dirección de Jarmusch, precisa y rítmica, totalmente dentro de los cánones de su filmografía, sino también las actuaciones de Tom Hiddleston (sí, Loki de la saga de ThorThe Avengers) y Tilda Swinton (quien quizás toda su vida ha parecido un ser extra-humano), quienes encarnan perfectamente a estos seres que parecen ser como nosotros, pero no lo son. Con una destacada capacidad para transmitir la profundidad y complejidad de sus personajes como pocos actores, dando un rango de emociones (con tonos precisos, llenos de detalles) que atrapan e hipnotizan. Tanto como la música del filme, otro personaje al que sin duda vale la pena poner atención.

Solo los amantes sobreviven es una película de vampiros para adultos, para pensar en qué pasa cuando llevas cientos o miles de años viviendo y las cosas pueden empezar a resultarte aburridas, pesadas, y cómo lidiar con ese desencanto de la vida misma. Un retrato sobre el amor al arte, el amor a la vida, el amor y la decepción hacia la humanidad, y cómo incluso en los tiempos más tristes es posible encontrar de nuevo guiños de genialidad artística que vuelvan despertar el interés, la atracción o la fe en nuestra especie.

Una reflexión distinta a lo que habíamos visto anteriormente hablando de vampiros. Una experiencia sin duda gratificante y que invita a verse más de una vez, a ponernos a pensar, y bastante, más de una vez. Y eso, es buen cine.

 

Fuente: Rolling Stone

Sólo los amantes (al arte) sobreviven

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Por Alejandro Alemán

Only Lovers Left Alive (Dir. Jim Jarmusch)

En una escena de Only Lovers Left Alive, el par de amantes centenarios, los vampiros Eve y Adam, acuden al concierto de una cantante libanesa (Yasmine Hamdam); ambos disfrutan su música e Eve sugiere: “ella se volverá muy famosa”, a lo que Adam replica “es demasiado buena como para merecer eso”. La frase resume perfectamente el alma de esta cinta.

Y es que Only Lovers Left Alive –onceavo largometraje de Jim Jarmusch- es una crítica a la cultura pop, aquella que deriva en fama y dinero pero que no necesariamente se vuelve trascendente. El filme es también una celebración a la cultura universal, a las grandes mentes cuya obra permanece en el tiempo aunque rara vez resulte arropada por las masas o la riqueza.

Así, Adam (Tom Hiddleston) vive en una casa abandonada en la devastada Detroit (en plena crisis de las armadoras de autos); músico de toda la vida (llegó a compartir alguna composición con Shubert) colecciona viejas guitarras y acetatos mientras las paredes de su casa están repletas con fotos de sus ídolos (o tal vez conocidos): Kafka, Thelonius Monk, Mark Twain, Billie Holliday, y más.

Por su parte, Eve (Tilda Swinton) vive en Marruecos. Amante de los libros (puede leer a una velocidad extraordinaria), a veces se hace acompañar de Chris Marlowe (John Hurt), el famoso dramaturgo -aquí vuelto vampiro- que sigue lamentándose por no recibir crédito por las obras que aún se atribuyen a Shakespeare. A pesar de estar casados (se han matrimoniado al menos tres veces), Adam y Eva no viven juntos, pero esta última decide viajar (por vuelo nocturno, claro) a Detroit para visitar a su esposo.

La elegancia y estilo de esta romántica y a la vez fría pareja permean el filme mismo: largos silencios, tomas iluminadas en su mayoría con tenue luz cálida, encuadres que dan giros, emulando el cielo estrellado, el abrazo desnudo, o el acetato de 45 revoluciones que lo mismo toca a Paganini que a Wanda Jackson. Las actuaciones de Hiddleston y particularmente de la extraordinaria Tilda Swinton evocan con fascinación y elegancia el hastío que les provoca ser testigos eternos de la decadencia humana.

Eve y Adam reniegan de su propia naturaleza: obviamente beben sangre, pero prefieren conseguirla en algún hospital (y beberla en elegantes copas, cual si fuera vino) que recurrir a la barbarie de la mordida al cuello de los “zombies” (así llaman a los humanos).

La sangre es un regreso eterno a aquello que no quieren ser; usando la misma técnica de Danny Boyle en Trainspotting (1996), estos vampiros parecieran “viajarse” cada que beben sangre, mostrando una sonrisa sardónica en sus rojos labios y largos colmillos que, finalmente, asoman peligrosos de sus bocas, prueba inequívoca e irrefrenable de su origen salvaje.

Más allá de lo chocante que todo esto pueda parecer (¿alguien dijo hipster?), lo más interesante de este juego es el instrumento que Jarmusch manipula para llegar lograr su objetivo: el cine de vampiros, género que luego de la saga Twilight quedara relegado -y con justicia- a las catacumbas de lo más comercial de la cultura pop, es retomado aquí como efectiva herramienta para proyectar a estos dos personajes: testigos de la historia, aburridos del tiempo y de las atrocidades humanas, que sólo viven (sobreviven) justamente por su amor al arte, a la ciencia y a todo aquello que los aleja de su salvajismo innato. Es el amor al arte, pareciera decir Jarmusch, lo único que nos hará sobrevivir en este mundo de miseria y zombies.

Only Lovers Left Alive (Dir. Jim Jarmusch)
3.5 de 5 estrellas.

 

Fuente: 24 Horas

Sala llena: Sólo los amantes sobreviven (Only lovers left alive)

Póster de la película para México. Estrena en cines y salas de arte este viernes.

Póster de la película para México. Estrena en cines y salas de arte este viernes.

Por Jorge Coll

La espera para que esta película llegara a México fue taaan larga como la inmortalidad de un vampiro, pero valió totalmente la pena. Adiós a los chupasangre cursis, hola a los rockstars con colmillos.

¿De qué trata? Dos escenarios nos llevan a conocer a una pareja de vampiros, cada uno oculto en su propio mundo. Adam (Tom Hiddleston) es un músico con toda la pinta de rockstar, quien parece haber caído en una depresión al resaltar los problemas de los humanos, a los que llama zombies. Por su parte, su amada Eve (Tilda Swinton) se refugia en una ciudad de Marruecos, donde pasa sus días en tranquilidad.

Los amantes vuelven a reunirse, pues su compañía mutua los alivia y conforta, hasta la sorpresiva llegada de Ava (Mia Wasikowska), hermana menor de Eve y una vampiro que se deja llevar por sus instintos más primitivos.

El equilibrio parece romperse y la pareja tendrá que encontrar un nuevo balance que los mantenga “vivos”, en un perfil bajo y sin poner en riesgo su inmortalidad.

Tilda Swinton es Eve, una mujer vampiro con miles de años de existencia.

Tilda Swinton es Eve, una mujer vampiro con miles de años de existencia.

A fondo: La cinta camina a su propio ritmo, muy preciso y tomándose el tiempo para presentarnos a la pareja inmortal que tiene sus propios conflictos, como el hecho de abastecerse de sangre y pasar desapercibidos.

Al contrario de otras películas de criaturas de la noche, aquí no hay una historia cursi rodeada de hombres lobo sin camisa o peleas épicas contra la raza humana, es un relato simple y profundo con un toque muy humano.

Lo bueno: Tilda Swinton y Tom Hiddleston hacen una mancuerna de éxito, demostrando que son actores con todas sus letras.

Lo malo: A veces el estilismo de la película sobrepasa la trama misma.

Tilda y Tom son el retrato perfecto de una pareja de vampiros.

Tilda y Tom son el retrato perfecto de una pareja de vampiros.

Dato curioso: Eve y Adam, nombres de los vampiros protagonistas, son una clara alusión directa Adán y Eva, primeros seres humanos de la creación.

Jim Jarmusch, director de la cinta, vuelve a presentar en su filmografía a su protagonista recurrente: solitario, enigmático y reservado.

Veredicto: Los vampiros como siempre debieron ser retratados. Una opción refrescante en cartelera que tiene suficientes elementos positivos para mantener la Sala Llena.

La película muestra vampiros con inseguridades, ocultos de la raza humana.

La película muestra vampiros con inseguridades, ocultos de la raza humana.

Elenco: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt.
Director: Jim Jarmusch.
Género: Drama.
Duración: 123 minutos.
Estreno en México: 17 de abril.

 

Fuente: Quién.com