“La fama es rara”

El actor hace unos años sólo hacía cine independiente, y ahora está convertido en un artista ícono con millones de fans por todo el mundo. Como buen inglés, hace de la disciplina su mayor virtud.

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“La fama es rara, amorfa e impredecible. Toda actuación es para una audiencia. Es sólo que mi público ahora es… bastante grande, es decir, muchos seguidores”

Por Gabriela Acosta / Publimetro México

Es difícil recordar un ascenso al estrellato tan repentino como el del actor Tom Hiddleston. Hace años sólo hacía algunas películas independientes, pero llegó la oportunidad de interpretar a Loki en Thor, y ahora es de los más buscados por productores y directores. Aunque la entrevista se centró en la cinta Sólo los amantes sobreviven, que recién llegó a México, tuvimos un ligero acercamiento con el histrión británico, quien después de ese filme dirigido por Jim Jarmusch, ya ha realizado más de trece proyectos.

¿Cómo fue el acercamiento con Jim Jarmusch?

— Nos conocimos en Nueva York; él estaba tan… cool. Yo no uso esa palabra a menudo, pero él así se define. Es una estrella de rock, un poeta y un vampiro, y un pozo sin fondo de conocimiento; eso fue lo que me atrajo para trabajar con él.

¿Fue complicado trabajar con Tilda Swinton?

— Ella es extraordinaria. Tiene una buena energía; todo se centra en la bondad, amistad y risas.

¿Alguna vez has pensado en ser un rockstar?

— ¡Ja! Ser una estrella de rock es muy poco probable; no es algo para mí, pero fue divertido entrar en esa vida. Soy un inglés con poco espíritu de rockstar.

Vas de malos a vampiros, ¿te gusta ser oscuro?

— Simplemente me gustan los géneros. Me gustan todas las historias, y hacer un vampiro es un buen reto en la carrera, pues hay muchos actores que han dejado una marca especial al personificar a algunos en la pantalla.

Te hemos visto en varios papeles, ¿te gustaría hacer una comedia romántica?

— ¿Por qué no? El verdadero amor es extraño y cambiante; de alguna manera constante. Me gusta hacer cosas que impliquen un esfuerzo, y hacer reír es uno de los más difíciles.

¿Crees en la inmortalidad?

— En la película tuve la posibilidad de tener una visión histórica y fue muy interesante. Siempre me he sentido atraído por la inmortalidad, así que los habitantes de las sombras son perfectos para estos márgenes. Por cierto, los vampiros eran seres humanos que se transformaron y ahora son inmortales, pero son dependientes, como los drogadictos, de la sangre.

¿Cómo manejas la fama y a tus millones de seguidores en el mundo?

— Puedo manejarla por la sencilla razón de que realmente se siente como que no es real. Ya sabes, cuando vas a una fiesta de disfraces y todo el mundo se ve increíble. Por cerca de cinco horas entras en otro mundo y luego estás sentado en casa con una taza de té y una galleta o pensando que se te olvidó dejar la ropa en la tintorería. La fama es rara, pero trato de que sea divertida, aunque es extraña.

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

— En cada proyecto hay amor, generosidad, esperanza, bondad, risa y todas las cosas buenas. Y luego están el dolor, el odio, los celos y el miedo. La vida es tratar de llegar a un lugar donde te sientas feliz y jugar con lo que hay alrededor. Tengo suerte porque puedo experimentar con todas las emociones diferentes a través de mi trabajo. Y cuando llego a los papeles correctos, me gusta pensar que estoy transmitiendo algún tipo de verdad.

 

Trayectoria:

Televisión. Se integró a la serie Crimson peak con el papel de Sir Thomas Sharpe. Además de The night manager.

Cine. Hizo el cortometraje WillShake; High-rise, I saw the light, Kong: Skull Island y Thor: ragnarok.

[NOTA: Esta información se transcribió tal como apareció en el diario; disculpen los errores que aparecen en las últimas líneas]

 

Fuente: Publimetro (Edición impresa)

PELÍCULAS SOBRE VAMPIROS QUE DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Por LAURA MOLINA GAYOSO

Hace cientos de años ya se escribía sobre ellos, y el teatro y el cine lo capturaron y lo hicieron inmortal. Monstruos o caballeros, los vampiros parecen son los seres más adaptados en la historia del cine y se han ido transformando según la moda, los gustos personales y las fobias de aquellos que los han llevado al estrellato. Hacemos un repaso de algunas de sus películas más interesantes…


La muerte de Drácula (Dracula’s Death, 1921), dirigida por Károly Lajthay

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Más conocida como la película perdida. El director húngaro Károly Lajthay  fue el primero en llevar el personaje al cine. De esta película muda estrenada en 1921 sólo se conservan dos fotogramas. Se sabe que se estrenó en Viena y se proyectó en varios cines de Europa. Con el éxito del largometraje, Lajthay aprovechó para relanzarlo en su país y lo reestrenó en Budapest en 1923.

Una inocente chica visita un tenebroso psiquiátrico y conoce a uno de los internos, que dice ser el Conde Drácula. A partir de ese encuentro ella comienza a tener visiones que no distingue de la realidad. Él la atrapa mentalmente con la fuerza de la hipnosis, pero no hay referencias a la sangre.


Nosferatu (1922), dirigida por F. W. Murnau.

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Una obra maestra del cine mudo que nos presenta un personaje monstruoso sin pelo, orejas puntiagudas y uñas muy largas. Fue una libre adaptación de ‘Drácula‘, novela de Bram Stoker, a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición.

En 1979, Werner Herzog dirigió una remake de ‘Nosferatu‘ titulada ‘Nosferatu, el vampiro de la noche‘ (Nosferatu: Phantom der Nacht). Filmado con un presupuesto escaso, el Nosferatu deHerzog fue una revisión del legendario film original, con cambios en el argumento. Se convirtió en un éxito de crítica y obtuvo buenas cifras en la taquilla. Desde su estreno hasta la actualidad es considerada un sentido homenaje a la obra de Murnau.


Drácula (Dracula, 1931), dirigida por Tod Browning.

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Fue la primera película de cine sonoro que retrataba al personaje de Stoker. Es la primera vez que se presentaba en el cine al vampiro con esmoquin y capa. La historia aunque deja muchos flecos sueltos logró una estética muy atractiva. Su actor principal Béla Lugosi, con un fuerte acento húngaro, se convirtió en la imagen oficial de Drácula.

Los Universal Studios pasaron a ser, a partir de la película, productores de la primera serie de films de terror de Hollywood. Tras ‘Drácula‘ se estrenaron de 1931 a 1941 títulos como ‘El doctor Frankenstein‘, ‘La momia‘, ‘El hombre invisible‘, ‘La novia de Frankenstein‘ y ‘El hombre Lobo‘.

En 1936 se hizo una secuela de la misma llamada ‘La hija de Drácula‘.


Vampyr (1932), dirigida por Carl Theodor Dreyer.

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También conocida como ‘La Bruja Vampiro‘, es una película franco-alemana rodada inicialmente como una película muda, a la cual se le añadieron posteriormente los escasos diálogos que contiene, tanto en alemán como en francés y en inglés. Es una adaptación libre de la novela corta de 1872 ‘Carmilla‘, de Sheridan Le Fanu.

La película resultó ser un fracaso de taquilla, lo que mantuvo alejado de la dirección a Dreyerdurante una década.


Las novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960), dirigida por Terence Fisher.

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Esta película pertenece a la saga de Drácula creada por la compañía cinematográfica Hammer, célebre por la realización de una serie de films de terror gótico producidas entre los años 1955 y 1979. La precuela ‘Drácula‘ (1958) contaba con la participación de Christopher Lee como Drácula y Peter Cushing como Van Helsing. Tuvo tanto éxito que fue seguida de otras ocho películas más.

El film comienza con una toma de un bosque sombrío, con una voz en off que dice:
“Transilvania, Tierra de oscuros bosques, montañas tenebrosas y negros lagos, sigue siendo el hogar de magia y lo demoníaco a pesar de que el siglo XIX se acerca a su fin. El Conde Drácula, monarca de todos los vampiros, está muerto, pero sus discípulos viven para propagar su culto y la corrupción sobre el mundo”.


El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1962), dirigida por Roman Polanski.

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Esta cómica parodia de terror narra como el doctor Abronsius y su ayudante Alfred, viajan por Transilvania para confirmar una la existencia de los vampiros.


Vampiros en la Habana (1985), dirigida por Juan Padrón.

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Este largometraje de animación es considerado uno de los mejores títulos del cine iberoamericano. La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol.


Jóvenes ocultos (The Lost Boys, 1987), dirigida por Joel Schumacher.

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Una de vampiros con una estética muy ochentera en la que un joven Kiefer Sutherland es el líder de una banda de moteros no muy convencional.


Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker’s Dracula, 1992), dirigida por Francis Ford Coppola.

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La considerada más fiel adaptación de la obra homónima de Bram Stoker de 1897. Imprescindible.


Cronos (1993), dirigida por Guillermo del Toro.

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Guillermo del Toro no podía fallar en esta lista de cine fantástico y de terror. Da un toque original al género con su argumento. Cronos es un objeto creado por un alquimista, en cuyo interior hay un insecto que se alimenta de sangre y tiene el poder de otorgar la eterna juventud.


Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), dirigida por Neil Jordan.

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Una de las mejores revisiones del mito vampírico basada en la novela del mismo nombre publicada por Anne Rice en 1976. Es una obra poética magistralmente interpretada por Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y la entonces pequeña Kirsten Dunst.


Abierto hasta el amanecer (From Dusk Till Dawn, 1995), dirigida por Robert Rodríguez.

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– Santanico Pandemonium: Te voy a secar por completo. Te vas a morir por mí. Vas a ser mi esclavo. Vas a vivir para mí. Vas a comer bichos si te lo mando. ¿Por qué? Porque no creo que te merezcas sangre humana. Te alimentarás con la sangre de perros callejeros. Serás el taburete para mis pies. Y a una orden mía, lamerás la mierda de perro del tacón de mis botas. Cuando te conviertas en mi perro te llamaré Spot. Bienvenido a la esclavitud.

– Seth: No gracias. Ya estuve casado.

Una película atrevida con algún que otro diálogo interesante y unos personajes divertidos que en ocasiones recuerda más a la estética de Tarantino que a la del propio director.


Nadja (1995), dirigida por Michael Almereyda.

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Producida por David Lynch, ‘Nadja‘ es una interesante versión en blanco y negro que tiene un muy buen comienzo, aunque su interés va descendiendo.


Vampiros de John Carpenter (John Carpenter’s Vampires, 1998), dirigida por John Carpenter.

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Cine western con toques góticos y bizarros, protagonizada por un grupo de mercenarios encargados de matar vampiros. Todo les va razonablemente bien hasta que caen en una emboscada que le tiende el terrible Valek.


Blade (1998), dirigida por Stephen Norrington.

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Vagamente basada en el personaje de Marvel Blade. Es una película de acción, fantasía, horror, vampiros y superhéroes en la que Wesley Snipes da vida a Blade, el antihéroe de la historia, un híbrido entre humano y vampiro que protege a los humanos cazando vampiros. La película hizo una gran recaudación de taquilla y fue seguida por otras dos secuelas.


Déjame entrar (Låt den rätte komma in, 2008), dirigida por Tomas Alfredson.

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Está basada en la novela del mismo título de John Ajvide Lindqvist, que también escribió el guion de la película. Cuenta la historia de un niño de doce años que sufre acoso escolar, y que entabla amistad con una niña vampiro. Esta historia de terror y romance que cambia los personajes adultos por niños fue alabada por la crítica y ganó numerosos premios.


Thirst (2009), dirigida por Park Chan-wook.

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Basada en la novela ‘Thérèse Raquin‘, de Émile Zola. La película cuenta la historia de un sacerdote que está enamorado de la esposa de su amigo, que se está convirtiendo en un vampiro debido a un experimento médico fallido.


Byzantium (2012), dirigida por Neil Jordan.

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El mismo año que Tim Burton estrena lo peor de sí mismo con el vampiro Barnabas interpretado, como no, por Johnny Depp en ‘Sombras Tenebrosas‘, nos llega una producción irlandesa mucho más penetrante y agradable a la vista. El director Neil Jordan regresa al universo vampírico después del éxito de su adaptación de la novela ‘Entrevista con el vampiro‘.


Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013), dirigida por Jim Jarmusch.

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La pareja de vampiros más elegante y sofisticada en la historia del cine. Adam, un músico profundamente deprimido por la dirección que ha tomado la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha durado varios siglos, pero todo se complicará con la llegada de la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella.


Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows, 2014), dirigida por Jemaine Clement y Taika Waititi.

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Esta comedia es de lo mejor que se ha hecho en los últimos años sobre vampiros. La producción neozelandesa rodada como falso documental presenta una serie de sketches alocados y casi ridículos que te harán pasar un buen rato.

FUENTE: EL CINE EN LA SOMBRA

COMPARTIDO POR: Adriana Söderskär Nilsson

¡Qué vivan los vampiros! ~ Reseña de Solo los amantes sobreviven

“Solo los amantes sobreviven” es la película más personal de Jarmusch, y por eso está plagada de referencias musicales y literarias, todo al gusto del autor.

La película más personal de Jarmusch

La película más personal de Jarmusch

Por Jorge Gallardo de la Peña

Ser vampiro excelso, refinado y culto es típico desde Drácula, aunque todas las variantes son deliciosas: desde los hilarantes espasmos que produce al vampiro la sangre de la mujer no virgen, en Sangre para Drácula de Paul Morrisey, hasta el gusto de los vampiros por ir a las discotecas de rock ochentero para encontrar a sus víctimas y después tocar música barroca por todos los siglos, como en El ansia de Tony Scott.

Los vampiros de Solo los amantes sobreviven no son la excepción: Adam es un artista, un compositor de rock, coleccionista de las mejores guitarras eléctricas de la primera época y un virtuoso del violín que nos remite a Paganini. Eva, su amante, no se queda atrás: cuando hace sus maletas para encontrarse con Adam, lo único que lleva son libros. Ambos son cultos por naturaleza: les gusta la buena literatura, Shakespeare, Poe, Wilde, Byron.

La atmósfera de la película es un gozo que el autor sabe transmitir: la caminata de Eva por las calles solitarias de Tánger nos hace prever una amenaza terrorífica, sobre todo cuando se encuentra con Marlowe —un vampiro anciano debilitado por ingerir sangre adulterada—, en un establecimiento abigarrado, digno de la época del expresionismo, mientras que en el estudio de Adam hay una combinación de elementos que van entre lo antiguo, los setenta y ochenta, hasta la sofisticación tecnológica del siglo XXI.

La sangre es el común denominador de las películas de vampiros, y aquí no pueden faltar la cortada accidental que propicia la ansiedad y, por ende, la dolorosa contención. Por eso, cuando llega el momento de alimentarse con “sangre de primera”, extraída de un hospital por medios ilegales, se vuelve un poema al delirio y a la alucinación: los vampiros escancian la sangre en copas finas y las beben con tal deleite que podría semejar el gusto por una droga.

Ava, la hermana menor de Eva, es una referencia a la delincuencia juvenil: es
una vampira irreverente, necia, mal educada e incontrolable. Esa fuerza es la que ayuda a los vampiros amantes a decidir alimentarse a la vieja usanza: morder y chupar la yugular de sus víctimas.

Solo los amantes sobreviven es la película más personal de Jarmusch, y por eso está plagada de referencias musicales y literarias, todo al gusto del autor, quien hasta se da el lujo de llamar zombis a los vivos, porque destruyen ciudades y desperdician el agua.

Hoy, más que nunca, debe abrirse una campaña en serio a favor de los vampiros, que son el perfecto trampolín para inducir a la lectura.

Solo los amantes sobreviven (Reino Unido, Alemania y otros, 2013), dirigida por Jim Jarmusch, con Tom Hiddleston y Tilda Swinton.

 

Fuente: Milenio

Guillermo del Toro y su ‘Crimson Peak’ pasaron por CinemaCon

El director tapatío comenta que la cinta es un romance gótico que no se ciñe a las convenciones del cine

Del Toro comentó que está increíblemente orgulloso de 'Crimson Peak'. / AP/C. Pizzello

Del Toro comentó que está increíblemente orgulloso de ‘Crimson Peak’. / Foto: AP/C. Pizzello

Arturo Garibay / El Informador / Las Vegas, Estados Unidos

Universal Pictures ofreció la última presentación de estudio dentro de la CinemaCon de Las Vegas, y lo hicieron como todo telonero debe hacerlo: con muchas estrellas. Figuras como Vin Diesel, Chris Pratt, Amy Schumer, Seth Macfarland, Dr. Dre y los realizadores, M. Night Shyamalan y Guillermo del Toro formaron parte del evento en el que, con sonoros aplausos, Del Toro liberó algunas imágenes de su próximo cinta, “Crimson Peak”.

El director tapatío comentó que la cinta es un romance gótico, “y desde que me acuerdo me ha gustado esa estética en particular, ese romance gótico y esas influencias de Jane Austen, de Dickens.” Sin embargo, agregó que hacer romance gótico tiene su chiste, pues no se ciñe a las convenciones del cine de época precisamente. Para hacerlo bien, tiene que “ser torcido, enfermizo, no un romance plano […] Hacerlo requiere de un planteamiento grande y de espectáculo, un sentido regio y de belleza”. El director de “El Laberinto del Fauno” remató diciendo que al final, el filme habrá de tener un espíritu de cuento de hadas.

“Estoy increíblemente orgulloso de esta película. Todavía estoy cortando y mezclando”, aclaró al mostrar las imágenes que no estaban todavía en su versión final.

#CrimsonPeak llega este mes de octubre. Guillermo Del Toro presenta la película en #CinemaCon. El mejor horror gótico / Foto: Twitter WeAreGNN

#CrimsonPeak llega este mes de octubre. Guillermo Del Toro presenta la película en #CinemaCon. El mejor horror gótico / Foto: Twitter WeAreGNN

Más sombras, más furiosas

Disipando la controversia, Universal Pictures reveló las fechas de estreno de las dos secuelas del éxito “Cincuenta Sombras de Grey”, que llegarán a cines en febrero de 2017 y 2018, justo en los fines de semana de Día de San Valentín. Del mismo modo, el estudio confirmó el rodaje de “Rápidos y Furiosos 8” con su máxima estrella en persona.

Vin Diesel dijo que la fecha de estreno será abril de 2017 y, con voz emocionada, agregó: “quiero hacerles sabes a ustedes y a mi ‘hermano’ [Paul Walker] allá arriba que vamos a hacer la mejor película de la historia”.

Otros títulos presumidos por Universal fueron “Jurassic World”, “Más notas perfectas”, “Trainwreck”, la escalofriante “The Visit” de Shyamalan, la impacante “Everest”, “Ted 2”, “Sisters”, la novedad animada “La vida secreta de las mascotas” y “Minions”, de la que se mostró un tráiler extendido y sumamente hilarante.

 

Fuente: El Informador

Sólo los amantes sobreviven, crítica. Película de la semana

Only Lovers Left Alive. Vampiros sibaritas

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Por Erick Estrada / Cinegarage

“Las mil y una noches”; Adán y Eva; el casi total abandono de Detroit; Fausto; Watson; Caligari; Dr. Strangelove (el de Kubrick, claro); círculos que atrapan sin dolor como los círculos de los vinilos, placenteros pero enteramente físicos; mucho rock, las adicciones o a la heroína o a la sangre humana; lo digital de Eva y lo completamente analógico de Adán, sus cables y su romanticismo; John Lennon y Yoko Ono; Motown y Stax; Jack White y el hecho que él es el séptimo hijo de su madre. De eso está compuesta Only Lovers Left Alive, la comedia negrísima y dura como el acero, vampírica y nocturna a morir de Jim Jarmusch.

En una historia sencillísima con aires de elegante decadencia, Jarmusch enreda a dos vampíros enamorados y a la vez irreconciliables (que se llaman Adán y Eva), dos seres que, más allá de darle la oportunidad de acercarse al género del terror, lo dejan divagar en una ciudad abandonada más parecida a las ruinas prehispánicas que a una ciudad industrial de Estados Unidos, y lanzar una serie de referencias literarias, musicales, cinematográficas, artísticas en diálogos tan cotidianos que podrían parecer banales.

La pareja (separada por el Océano Atlántico) siente necesidad de reunirse de nuevo en ese abandono industrial y al hacerlo saben que una pequeña desgracia aparecerá pronto. Ava, la hermana de Eva que referencia de arriba a abajo a una Janis Joplin luminosa pero destructiva, está por aparecer y provocar algo que desde ahora se sabe no estará bien.

Desde ahí, Jarmusch arma una comedia negra pedante y vaporosa, en la que la sangre sustituye a lo que en otro tono aquí serían drogas duras: Adán es músico y ha asistido y regalado inspiración propia a artistas que los humanos (y a los que estos vampiros llaman zombis) hoy consideramos superdotados.

Ellos beben sangre y como Renton en Trainspotting (Reino Unido, 1996) el color de los labios les cambia, la sonrisa los domina y un pequeño viaje inicia para llevarlos hasta la salida del Sol.

Si la comedia ácida y anticlimática de Jarmusch es pedante y vaporosa es, precisamente, porque los vampiros deben ser así. Jarmusch de hecho respeta los preceptos vampíricos pero sólo para jugar con ellos y para acelerar de repente el paso de sus personajes. Para él los vampiros son una especia de líderes creadores, guías ocultos de la humanidad en esta velada oda al artista, al creador, al creativo, a la sensualidad y al sibaritismo, ya sea sensorial o emocional, a los no-zombis.

Only Lovers Left Alive es también un regocijo en el azote, un re hermanamiento con la oscuridad real (la de Poe, Rimbaud, Baudelaire) y, claro, una comedia vampirica que está más cerca de La danza de los vampiros (EUA-Reino Unido, 1967) que de una película tradicional de terror. Encima de ello, una gran banda sonora y la música de SQÜRL, banda del propio Jarmusch.

Only Lovers Left Alive
(Alemania-EUA-Reino Unido-Francia-Chipre, 2013)
Dirige: Jim Jarmusch
Actúan: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt
Guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Yorick Le Saux
Duración: 123 min.

 

Fuente: Cine Garage

Sólo los amantes sobreviven. La crítica

OLLA Adam y Eve

Por Alonso Díaz De La Vega

El vampiro, como el monstruo en general, es una invención simbólica —a pesar de los escépticos de la realidad— que representa desde el miedo victoriano a la sexualidad hasta la insaciabilidad de los capitalistas, según el marxismo. Hoy aparición demoniaca, mañana amante sensacional, la historia del vampiro es la del presente mismo, condenado a la transformación perpetua e inmediata. Enemigo del cliché y la repetición, Jim Jarmusch, que encontró la coincidencia entre la modernidad y el honor de antaño en Ghost dog: El camino del samurai (Ghost Dog: The Way of the Samurai, 1999), y que antes inventó el western posmoderno en Dead Man (1995), ha descubierto una nueva forma de vampiro: el historiador inmortal. Para los vampiros de Sólo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, 2013) la vida eterna no es un don romántico, como en la franquicia Crepúsculo (Twilight, 2008-2012), ni un mérito para incluirse en el panteón de superhéroes, como en Drácula: La historia jamás contada (Dracula Untold, 2014). Más bien es la maldición de atestiguar la interminable caída del hombre.

Adam (Tom Hiddleston) y Eve (Tilda Swinton) no son el resultado ni el motor de la historia; son meramente sus contempladores. Adam es la vertiente de la desilusión. Deprimido ante el inevitable y recurrente fracaso de la humanidad, la creación se convierte en el cauce de su desesperanza. Músico anónimo en Detroit, Adam posee una habilidad casi mística con la guitarra; es un hipster melancólico. La otra mitad es Eve, conocedora alegre del arte y el conocimiento; amiga de los grandes muertos. Su presencia es un contrapeso, una mitad que en su matrimonio con Adam suma alta y baja cultura, apocalipsis e integración, crítica y creación. Eve y Adam no son la primera mujer y el primer hombre, sino una suma de lo humano y, por otra parte, un lamento por las tradiciones perdidas, que Jarmusch intenta rescatar con alusiones a Goethe, Tesla y Shakespeare. El pasado vive sólo porque ellos lo han presenciado. En contraparte, los mortales, los zombis, como nos llama Adam, ni lo vimos ni lo recordamos.

Jarmusch también explora al vampiro como adicto, y aunque esta metáfora apareció en cierta medida en la serie de HBO True Blood, Sólo los amantes sobreviven destaca gracias a sus visionarias secuencias de éxtasis. Jarmusch nos muestra el consumo de sangre como un suave descenso hacia un letargo de placer e intensificación sensual. Es fácil comprender el descontrol de la hermana de Eve, Ava (Mia Wasikowska), una vampiresa adolescente condenada para siempre a un comportamiento caprichoso, pueril, que pone en peligro el resguardo anónimo de la pareja protagónica. Hedonista e ignorante, Ava sintetiza nuestra era y el peligro que representa para nuestros triunfos: el olvido. Sólo los amantes sobreviven no quiere que reivindiquemos la historia; quiere que la rescatemos.

Dirige:
Jim Jarmusch.

Actúan:
Tom Hiddleston.
Tilda Swinton.
Mia Wasikowska.
Anton Yelchint.

 

Fuente: Excélsior

¿Qué ver en cine? Sólo los amantes sobreviven, reseña

¿Te gustan las películas de vampiros? Perfecto, porque este fin de semana en cartelera hay una y es muy diferente a todas las que has visto. Twilight es cosa de niños.

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La voz de Wanda Jackson y su Rockabilly alimentan por el momento a Adam, el disco de 45” vibra en su interior vacío. Adam es un vampiro, un ser sin alma que vive en una mansión abandonada de Detroit; la música y la sangre son las únicas cosas que lo mantienen. El tiempo aparentemente sana las heridas y es hora que se reencuentre con Eva, su alma gemela. El reencuentro desencadenará eventos que quizá ni el Rockabilly pueda sanar.

Jim Jarmusch regresa a la pantalla grande con una historia de vampiros. El director es independencia pura y su narrativa es un viaje, la cinta no es una historia, es un evento. Seleccionar una historia de vampiros por este director es la más grande sorpresa, justo ahora que son prácticamente un recurso gastado, pero a él no le interesa esto, no cuenta una historia solo la expone, los pequeños momentos llenan a cada instante la pantalla.

La historia es contada a modo que el espectador sea testigo por un segundo de la vida de los personajes. Al realizador no le interesa explicarnos quiénes son estos individuos o que sucesos pasaron.

Tom Hiddleston encarna a Adam, un papel hecho a la medida para el actor que aún vive de su momentum por interpretar a Loki en los “Avengers”, su estilo es impecable y le da a la historia todo el sentido que necesita para que nos lleve a un nivel mas profundo de interés. Tilda Swinton es Eva, la mujer distante de Tanger, su interpretación de un monstruo bebedor sangre es muy complicada, a cada escena permite un vistazo a lo profundo que es ser un vampiro moderno.

Jarmusch hace selecciones muy curiosas pero poco lógicas, algo que ha usado a lo largo de toda su carrera fílmica. En esta ocasión nos da pequeños regalos de cómo funciona su mente, desde carros que no funcionan con fósil hasta la extraña aparición de Christopher Marlowe, son recursos que el espectador interesado agradece.

La película es lo más alejado a una historia de vampiros contada, por lo menos, en los últimos diez años. Es recomendada para el espectador familiarizado con el realizador o para cualquier curioso que le encante ser sorprendido a cada escena. No dejes ir esta oportunidad de ver verdadero cine independiente de calidad.

 

Fuente: SDP noticias