CÓMO SER UN SUPERHÉROE comparte la parte favorita de Tom Hiddleston de ser un supervillano!

El nuevo libro de Mark Edlitz comparte entrevistas de algunas estrellas superhéroes del cine y la televisión, incluyendo los favoritos de los fans Tom Hiddleston, Adam West, Clark Gregg y Kevin Conroy. Más información sobre el libro y los pensamientos de Tom Hiddleston sobre Loki después del enlace!

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El nuevo libro de Marcos Edlitz, Cómo ser un Superhéroe, llegóa las tiendas el mes pasado y ha estado recibiendo muy buenas críticas hasta ahora. Como Edlitz lo puso; “Es como el Hall H en un libro.”, Así que, qué mejor momento que ahora, la semana de la San Diego Comic-Con, para que la comunidad CBM lo conozca?! El estar interpretando a un superhéroe es un privilegio o una maldición? Cómo ser un superhéroe va directamente a la fuente para averiguar!

Como un regalo para los grandes usuarios en el CBM, estoy incluyendo sólo una parte de la entrevista de Mark Edlitz con Tom Hiddleston (Loki). Es una gran entrevista y me gustaría poder compartir la entrevista en su totalidad, pero tendrás que conseguir el libro por ello.
Edlitz: Michael Chabon llama al traje que los superhéroes llevan su “piel secreta”, algo que revela la verdadera naturaleza del personaje que lo lleva. ¿En qué sentido es un traje de Loki su piel secreta?
Hiddleston: La ropa de Loki está hecha de cuero negro, tela suave verde y metal dorado bruñido. Sus capas sugieren la elegancia del personaje, su vanidad, y la alusión a la inclinación de un mago al encubrimiento. El traje es también, a su manera, marcial. La armadura de Loki es exactamente eso: una armadura. Su ropa es su defensa contra el mundo. La combinación de colores y el diseño (de la cual puede o no ser consciente) denota hostilidad y peligro. Su casco de cuernos, solamente se usa en ocasiones cuando la formalidad real es apropiada o es necesario para la batalla, es manifiestamente un emblema de su villanía. Los cuernos evocan la iconografía de las raíces del personaje de la mitología nórdica, y a la vez demuestra claramente su espíritu ‘diabólico’.

Edlitz: Cuando te ponías el uniforme de Loki te sentías poderoso? ¿El usar este traje te ayudaba a transformarte del todo?

Hiddleston: El traje de Loki tiene el efecto de hacer que me sienta más alto, más pesado, y más fuerte. El peso de las colas de cuero en largo abrigo de Loki me hace sentir más confinado, y las correas de cierre ajustada de la coraza se comportaban como un corsé blindado. Se siente como mi espalda se mantiene recta y más alta y los hombros más amplios. Se siente poderoso y peligroso.
Edlitz: ¿Cuál es la mejor parte de ser un supervillano?

Hiddleston: La mejor parte de ser un supervillano es, sin duda, ser capaz de ver la alegría que le ha dado a las audiencias de todo el mundo, en todas las edades y culturas, ver a estos personajes cobrar vida. Cuando he asistido a las primeras proyecciones de las películas de Marvel (y he convivido con los niños y las familias y grupos de amigos después), la mayor recompensa es verlos reír, jadear, aplaudir y animar con deleite. Todo lo que puedes esperar como actor es hacer una conexión. Y si esa conexión es entretener y le da un grado de placer, me siento orgulloso de haber sido parte de ella, y de haber hecho mi trabajo.
Cómo ser un superhéroe es el primer libro que explora el fenómeno de superhéroes desde la perspectiva del actor y que incluye todo un elenco de personajes como Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (Agente Coulson), James Marsden (Cyclops), Lou Ferrigno (Hulk ), Alan Cumming (Nightcrawler), Adam West (Batman), Tim Daly (Superman), Yvonne Craig (Batgirl), Julie Newmar (Catwoman), Kevin Conroy (Batman) y Dean Cain (Superman). También incluye actores que han retratado a Flash, Lex Luthor, Lous Lane, Spider-Man, Daredevil y más.

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Algunas de las curiosidades más interesantes son:
-Primera entrevista de larga duración de Adrianne Palicki sobre su personaje piloto de la Mujer Maravilla que nunca salió al aire.

-Las entrevistas con el elenco del largometraje sin estrenar de los Cuatro Fantásticos, de Roger Corman.

-Entrevistas con Stan Lee

-Entrevistas con Jon Favreau (Iron Man)

FUENTE: COMIC BOOK MOVIE

TRADUCCIÓN: Adriana Söderskär Nilsson

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‘La Cumbre Escarlata’: Hiddleston y Chastain, hermanos terroríficamente góticos para del Toro

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Por Philipp Engel y Roger Salvans

Cuando Guillermo del Toro me dio el papel le pregunté: ¿Vamos a rodar en Inglaterra, no? Y me dijo: ¡Qué va! ¡Vamos a construir la mansión entera! Tom Hiddleston todavía no sale de su asombro en el plató de La Cumbre Escarlata por el que pasea Fotogramas. A pesar de haber trabajado en superproducciones como Thor (K. Branagh, 2011) y Los Vengadores (J. Whedon, 2012) la sensación de rodar en esta casa de tres pisos es insuperable.

Es el decorado más impresionante en el que he trabajado nunca, así de simple. El cuidado en los detalles es increíble, cuenta después de rodar con Jessica Chastain una escena crucial del desenlace de la película de la que, tranquilos, no vamos a soltar ningún spoiler.

 

Triángulo de humor gótico

Hiddleston encarna en el film a Sir Thomas Sharpe, un noble inglés que mantiene una relación un tanto peculiar con su hermana, Lady Lucille, interpretada por Chastain.

Dice el actor: Los dos hermanos han compartido una historia muy íntima y su lazo es muy estrecho. Lo interesante de la película es su inspiración en la literatura romántica gótica. Un género y un momento de la historia en el que las mujeres sólo podían mostrar su poder a través del hombre de la familia. Así que el destino de Lucille está unido al de Thomas… Hasta que este viaja a América y se enamora de Edith, rol del que se encarga Mia Wasikowska, con la que ya coincidió en Sólo los amantes sobreviven (J. Jarmusch, 2013). Ella no se lo toma nada bien.

Edith es la heroína en apuros de este cuento gótico. Es una joven escritora, energética e independiente pero se enamora y entonces pasa a luchar por no perderse en la relación, explica Wasikowska que conoce muy bien el género gótico después de protagonizar Jane Eyre (Cary Fukunaga, 2011), el personaje que del Toro cita como inspiración. Otro de los actores clave de la película es Charlie Hunnam a quien el director fichó justo terminar Pacific Rim (2013). Interpreto a un oftalmólogo taciturno y metódico. El siglo XIX empezó con grandes cambios, unas novedades que le entusiasman. Su bondad le acerca a Edith, la víctima de los misterios de esta casa.

 

Una mansión viva y maldita

De regreso al plató, Del Toro nos muestra todos los rincones de Allerdale Hall, la casa. Este es mi lugar favorito, la librería. Me encantaría vivir aquí. Quería filmar la mansión como un personaje, como un monstruo. Porque la casa respira, se mueve, está viva. Y damos fe que así es. Para empezar, pequeños ríos rojos gotean por todas las paredes. El cineasta se resiste a dar demasiadas explicaciones para mantener el secreto de la historia, pero revela que la mansión se hunde en sus cimientos y, sí, sangra, pero es sangre de arcilla.

Otro elemento esencial son las polillas y las mariposas. Están por todas partes. En las tapicerías, en el papel de las paredes, en los vestidos. Las polillas son carnívoras, mientras que las mariposas son sencillamente preciosas, metáfora que se aplica a dos personajes principales.

El director nos conduce hasta la entrada de donde parte una gran escalinata que llega hasta el altillo. Del techo abierto de esta mansión casi en ruinas caen copos de nieve. Pero Del Toro dirige nuestra atención a la configuración de los elementos. La chimenea de la librería y las dos enormes lámparas de la escalera forman la boca y los ojos de un dragón. Hay muchos elementos que me divierte poner para ayudar a la historia. Es difícil saber si el espectador los va a pillar, pero añaden textura a la película.

 

Sangre sobre nieve

El género literario romántico gótico ha sido siempre uno de los favoritos de del Toro. El mexicano desarrolló la historia de La Cumbre Escarlata en 2006, a raíz de una imagen que le vino a la cabeza: una casa hundiéndose en la arcilla y manchando de rojo la nieve blanca. Los primeros referentes que cita son la adaptación del texto de Daphne Du Maurier Rebeca que dirigió Alfred Hitchcock en 1940, y Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë. En el gótico hay elementos que se repiten constantemente: el oscuro y angustiado héroe, la inocente heroína en apuros, la hostilidad del entorno… Yo he querido tomar esa base clásica y llenarla de elementos modernos. Del Toro se despide para aprovechar el descanso en el set para seguir montando el film, algo que suele hacer a la vez que rueda. , ríe, no tengo vida personal… Pero tengo previsto conseguir una en breve.

 

Fuente: Fotogramas vía Torrilla

¡Quint vio algunos besos en el set de la película del romance gótico de Guillermo del Toro, Crimson Peak! (Tercera parte)

Por Quint

Hiddleston fue tan amable, interesante e inteligente como yo esperaba que fuera en nuestra plática de 25 minutos, que puedes leer por separado en este reporte de prensa, al dar clic aquí. Vale la pena leerla y hace un gran trabajo de hablar sobre los temas de Crimson Peak y la ambigüedad de su personaje, sir Thomas Sharpe, sin arruinar la trama de la película.

Después de que nuestra plática terminó y mientras caminaba a la puerta, saqué el tema de que había estado ahí para la gran visita de grupo para Thor: Un Mundo Oscuro y qué tan locamente diferente era esta visita al set. Para esa vez, el estudio nos llevó a Londres sólo para sentarnos debajo de una carpa para ver pasar a los actores para una rápida conferencia de prensa, del tipo preguntas y respuestas. No vimos realmente material filmado con los actores principales.

Recordó ese día y dijo que fue raro porque esa misma mañana habían tomado una gran decisión que tuvo un impacto enorme en la película y en el Universo Cinemático de Marvel y todavía estaban trabajando con esa corrección del curso cuando tuvieron que hablar con la prensa.

Había escuchado que Loki iba a morir (realmente) en Thor 2 y, mientras que él no confirmó ese rumor, si dijo que el destino del personaje se decidió ese día y obtuvo su nuevo camino gracias a esa decisión.

Después él se fue para esbozar su escena de la tarde y yo fui a almorzar con el publicista antes de reunirme con Guillermo en su trailer para nuestra plática, que publiqué en julio de 2014. Es una plática boba y de nerds, no obstante, divertida.

Después de hacer las entrevistas, me dirigí otra vez a Casa Loma mientras que el equipo recién alimentad estaba regresando al trabajo para la nueva escena que consistía en Wasikowska caminado por el iluminado pasillo hasta la habitación de un hotel en donde espera a encontrar al personaje de Hiddleston, sir Thomas Sharpe, pero en cambio, encuentra a dos sirvientas limpiando. Le dicen que los Sharpes dejaron el hotel temprano a tiempo para el tren de la mañana y ella se aleja caminando, como destruida. Incredulidad en su rostro, una mirada perdida en sus ojos y el lenguaje corporal de alguien que ha sido golpeado en el intestino.

El pasillo y la habitación no se parecían en nada a la habitación en la que habían estado filmando el material en la mañana. Los dos tenían una iluminación similar, pero eso era todo. Viendo los monitores incluso yo sentí que de repente estaba en un muy lujoso y antiguo hotel.

En el descanso conocí al compositor Fernando Velázquez (Lo Imposible, Mama) que hará el score de la película. Acababa de llegar de España (bajó del avión y fue directamente al set), pero de todas formas era muy energético y divertido hablar con él. Saque el tema de mi desaprobación de la falta de trabajo temático en las partituras modernas. Él me dijo que ha habido mandatos de estudios para que los compositores no escriban melodías y temas en esas grandes partituras. Sólo dios sabe por qué, pero dijo que las partituras fácilmente olvidables de la última década puede ser puesta ante los pies de los cortadores de cheques, no de los artistas.

Como Edith corría por el pasillo y necesitaba quedarse sin aliento, Mia saltaba antes de filmar, lo que tengo que decir que era bastante adorable de ver porque llevaba un vestido acampanado y tacones de la era Victoriana que sonaban en el suelo de madera.

No pasó mucho tiempo antes de que terminaran esa sección y continuaran para ver su reacción. Steadicam camina hacía atrás delante de ella mientras camina cautelosamente por el pasillo, alejándose de la habitación vacía. Se quita los lentes y se talla los ojos, desecha. La cámara se balancea un poco revelando una figura oscura fuera de foco detrás de ella. Es Hiddleston. Ella voltea, lo vea y él da un discurso super romántico que termina en un una gran beso.

Este es el tipo de cosas que no ve veo frecuentemente y fue curioso ver cómo se manejó la incomodidad de una gran escena de beso frente a un equipo grande. Naturalmente, fue Guillermo quien rompió la tensión después de la primera toma. “¡Corte! ¡Muy bien! ¡Consigan un cuarto!” Lo que provocó que tanto Hiddleston como Wasikowska se ruborizaran y se rieran junto con los espectadores.

La gran nota de Guillermo fue que Hiddleston no debería ir directamente por el gran beso, sino ser más tentativo. “Si, por supuesto. Es el primero, después de todo” respondió Hiddleston. Después agregó “como dice Will Smith en Hitch: Ve el 90% y déjalas venir el 10%”. El brillante y reservado actor Shakespeareano Tom Hidleston citando a Hitch, damas y caballeros.

No la filmaron en pequeñas partes, así que en cada toma aparecía Hiddleston al final del pasillo, Wasikowska volteándose hacia él y escuchando su gran discurso mientras se acerca lentamente hasta que están frente a frente. Después, el beso, que motiva a la cámara que se mueva alrededor del perfil, lo que los enmarca contra la ventana brillante, dándoles luz de fondo. Por cierto, esta toma está en el trailer internacional. Véanlo aquí:

No escuché todo el discurso, pero Hiddleston empieza diciendo “Lucille se ha ido, pero yo no podía. Tu padre me sobornó para que me fuera, pero no te puedo dejar, Edith.” La primera línea está en el trailer. Cuando se acerca dice “Siento como si un vínculo, un hilo, existiera entre tu corazón y el mío.” Continua con “Y si ese vínculo se rompería por la distancia o por el tiempo mi corazón dejaría de latir y moriría y tu pronto te olvidarías de mi.”

Completamente bajo su hechizo, Edith murmura, “Nunca te olvidaría” y luego el beso. Ya podía escuchar el sonido de la música subiendo. Muy cinemático, muy íntimo.

“¿Puedo intentar otra vez?” preguntó Hiddleston.

“Mia está como (baaaarrrffff)” respondió Guillermo.

“Es por el discurso, lo juro”, dijo Hiddleston.

Las cosas se volvieron un poco locas…El día se estaba terminando y había habido muchos besos. Antes de que hiciera la próxima toma, Hiddleston empezó a narrar la historia de Crimson Peak como Ali G. Realmente desearía haberlo grabado para ustedes. Tenía al equipo y al aleatorio visitante geek de las películas riendo histéricamente.

Y eso fue todo. También le hice una larga entrevista al productor Callum Greene, pero probablemente suba esa por separado en las próximas semanas.

Espero que hayan disfrutada de este reporte desde el set y tal vez hayan aprendido un poco sobre el proceso del cine en el camino. La película se ve locamente buena desde donde estoy parado. ¿Qué piensan ustedes?

Fuente: Ain’t it Cool News 

Traducción: Diana

¡Quint vio algunos besos en el set de la película del romance gótico de Guillermo del Toro, Crimson Peak! (Segunda parte)

Por Quint 

Mientras le estaban dando vuelta a la cámara para una toma más cerca de Mia, Guillermo y yo hablamos sobre algunas sobre algunas cosas. Empecé con Haunted Mansion porque esa es una obsesión particular mía. Le pregunté cómo iba la película. Tengan en mente que esto fue el año pasado, pero dijo en ese momento que acaban de recibir un borrador del guion que era bueno, pero todavía no lo suficiente y que no iban a moverse hasta que estuviera prefecto.

Guillermo es uno de los pocos humanos en el planeta que aman esa atracción de Disneylandia más que yo, así que entendía lo serio que se lo está tomando. “Estoy nervioso por la película,” le dije “No de que tú vayas a hacer una mala película, pero de que vayas a hacer una película tan buena que ellos vayan a cambiar la atracción.” La Casa Embrujada es una de las atracciones de Disneylandia más consistentes y se me rompería el corazón si la sometieran a un cambio profundo. Estoy asombrado de que sólo hicieran el cambio de Nightmare Before Christmas en temporada.

Fue por este momento que me di cuenta de que además del título y del elenco no sabía nada de Crimson Peak por lo que le pregunte. Dijo que el filme es un verdadero Romance Gótico del tipo de Jane Eyre y Rebecca, pero fue rápido en señalar en que fue jugar con sus fetiches personales tanto como en Pacific Rim sólo que en lugar del manga le hace cosquillas a su gusto por el romance gótico de la era Victoriana.

Fue rápido en resaltar que aunque Pacific Rim y Crimson Peak tenían que ver con sus fetiches, en cuanto al tono y a la historia, esta película es su primera película española en el idioma inglés, refiriéndose a que comparte más ADN con filmes como El Laberino del Fauno y El Espinazo del Diablo que con Hellboy.

En el close up de Mia, Guillermo marcaría el tiempo en el que ella accidentalmente se mancha la frente con la tinta, con el chasquido de sus dedos. También captaron su visión del caballero mayor que entraba en la habitación. Mostrando que yo nunca sería un buen director, pensé que Wasikowska había hecho un gran trabajo en las primeras tomas, pero Guillermo le dio algunas notas. Él quería que ella se sorprendiera más, como que la había encontrado haciendo algo cuando el hombre entró. “Tú estás como, ‘¡Oh diablos!”

En la siguiente toma Wasikowska pasó de estar lo suficientemente bien para bobos como yo a estar de maravilla. Actúo sorprendida, pero había un tic de una sonrisa forzada de bienvenida en las comisuras de sus labios, mientras lo saludaba. El momento súbitamente tuvo una chispa de personalidad que yo no había notado que faltaba antes.

Me pareció que ahora era buen tiempo para preguntarle a Guillermo sobre el contexto de la escena que estaba viendo desenvolverse. Dijo que Edith Cushing había visto el fantasma de su madre cuando era una niña y ahora es una escritora tratando de ser publicada. Ah, así que eso era lo que estaba escribiendo y parece que ese hombre fresa/rico es un editor. La siguiente parte de la escena era el editor hojeando la novela mientras ella está sentada pacientemente al otro lado del escritorio, pero eso requería un mayor giro, así que me dio tiempo para molestar a Guillermo sobre la película.

Saqué el tema de la hermosa iluminación… que era muy cálida. Asumí que era para posteriormente hacer un contraste duro con el escalofriante Allerdale Hall. Guillermo dijo que la iluminación siempre es importante, pero especialmente en una película como esta, que ha sido un reto porque él insistía en la clasificación R. Eso quiere decir que está trabajando con un presupuesto menor que si estuviera haciendo la misma historia para la clasificación PG-13, lo que a su vez significaría menos días de filmación.

Por la especificidad de la iluminación hay ciertas tomas donde no pueden usar dos cámaras porque la iluminación sería perfecta desde un ángulo, pero luciría terrible desde el otro.

Una de las cosas que hizo para ahorrar dinero fue filmar todas las escenas VFX al principio de la filmación. La forma en que lo explicó fue que entre menos tiempo tienen las casas VFX para volver una toma digital cobran más, así que entregando desde antes las tomas con las que tiene que trabajar más provecho le sacan a su presupuesto VFX.

Por supuesto que eso quiere decir que cada una de las tomas VFX son cortadas como aparecerán en el filme, así que Guillermo literalmente edita cada secuencia que filma mientras filma. Lo vi dando notas a su editor después de cada escena y cortarían la escena que acaban de filmar mientras el equipo preparaba el siguiente ángulo. Dijo que el día después de que terminen de grabar prácticamente tendrán la película editada. No sería tan ajustado como la película que se estrenará (calculaba que entre 10 y 15 minutos serían cortados de esa versión), pero sería mucho más cercano al producto final que el montaje de edición estándar.

Le pregunté a Guillermo algunos consejos para un novato de los romances góticos novelados y me recomendó dos libros: Tío Silas de Joseph Sheridan Le Fanu y Historias de Fantasmas de un Anticuario por M. R. James. Estoy apenado de decir que no los he leído todavía, pero si procure conseguir copias digitales de los dos y los tengo en mi lista.

El siguiente set up era un plano general que lentamente empujaba a Mia y al Sr. Jonathan mientras el editor leía el manuscrito a mano.

“Una historia de fantasmas. Tu padre no me dijo que fuera una historia de fantasmas.”

“No es una en realidad. Es más una historia con un fantasma. Verá, el fantasma es una metáfora.”

“Una metáfora, por supuesto.”

“Para…para el pasado”

“Muy buena letra. Unas curvas muy seguras. Miss Cushing, ¿cómo está su padre? Espero que con buena salud.”

Es en este punto que Edith se da cuenta que el editor no tiene intención de hablar seriamente sobre su libro y sólo está haciéndole un favor a su padre. Obviamente está leyendo por encima las páginas al principio de la escena y hasta deja de hacer eso mucho una vez que le empieza a preguntar a Edith sobre su padre.

Una vez más, Mia le dio al clavo con su reacción. Podías leer una gran decepción y una silenciosa resignación en su cara sin hacer muy obvio que estaba molesta.

La única vez que hable con Mia fue inmediatamente después de esta escena mientras el equipo estaba preparando otra toma. Ella ser acercó a hablar con Guillermo y me tuvo a mi como un bonus. Fue la primera, pero extrañamente no la última persona ese día en el set en preguntar si era el hermano de Guillermo. Anticipo que habrá menos casos de personas que piensan que me parezco a Guillermo ahora que me hecho una cirugía Lasik y no usó lentes con un armazón parecido, pero en esa visita fue un poco chistoso cómo los extraños asumían que estaba cercanamente relacionado con él.

Realmente no hablamos mucho de la película, sino fue más bien sobe las ciudades que escogimos. Ella vive en Sidney y yo en Austin, así que hablamos un poco sobre cada ciudad antes de que se la llevaran a hacer una entrevista oficial con Tom Hiddleston.

Ahora, aquí es cuando espero que las legiones de fans de Tom Hiddleston (tanto hombres como mujeres) realmente me empiecen a odiar. He sido afortunado en estar en mesas rondas con Hiddleston en visitas al set de Los Vengadores y Thor 2, pero nunca había estado con él uno a uno. Sabía, sin embargo, que tiene un talento particular para dar respuestas muy bien pensadas y con profundo significado sin hablar realmente sobe detalles específicos de la historia, lo que hacía que las entrevistas en el set de las películas de Marvel fueran tan perfectas.

Sabía que sería un buen conversador, pero no sabía que interesante iba a ser esta entrevista uno a uno.

El publicista me llevo a su trailer, tocó y con medio vestuario puesto, Tom Hiddleston abrió la puerta. No bromeo, su camisa de encaje estaba abierta y moviéndose con el viento lluvioso de Toronto como en una portada cursi de un romance de Harlequin.

Con una cálida sonrisa me invito adentro de su trailer que olía mucho al incienso más agradable que jamás ha llegado a mi nariz. En ese momento sentí el peso de la envidia de como dos millones de mujeres (y hombres también…es el año 2015) aplastándome.

Los gabinetes en su trailer estaban llenos de fotos de referencia de personas de la era Victoriana, la mayoría del tipo alto, oscuro y guapo, lo cual es mucho como su personaje en esta película. Señaló una de esas fotos, obviamente tenía como 100 años y dijo que era la primera selfie que se tomó. Después me ofreció una botella de agua y nos sentamos a discutir su papel en la película.

Fuente: Ain’t it Cool News 

Traducción: Diana

¡Quint vio algunos besos en el set de la película del romance gótico de Guillermo del Toro, Crimson Peak! (Primera parte)

Por Quint 

“Tu padre no me dijo que era una historia de fantasmas.”

“No lo es, realmente. Es más bien, una historia con un fantasma.”

¡Hola! Quint está aquí. Siempre hablo de las diferencias entre una visita de un gran grupo a un set y un exclusivo día al inicio de estas cosas, usualmente como una forma de hablar medio mal de la primera y cantar alabanzas de la segunda, pero este reporte es un ejemplo excelente de por qué ser el único reportero visitante en el set es mucho mejor.

Para empezar, cuando un cineasta o un estudio invita a un set a un gran grupo de prensa usualmente asumen que la mayoría se va a aburrir con el proceso cinematográfico, así que tratan de sacarnos rápido del set (y fuera de su camino) rápidamente. Cuando si nos dejan ver el proceso casi siempre quieren que esté pasando algo espectacular, una explosión en una escena de acción, una carrera de autos, un intercambio de disparos, una gran monstruo o un set masivo construido. Lo entiendo. El cineasta quiere mostrar sus juguetes y el estudio quiere que nos deslumbremos por lo que vemos.

Mi cosa favorita de esta visita al set de Crimson Peak fue que no fue en un día en el que había una loca acción de fantasmas, pero en su lugar, dos escenas muy íntimas con unos actores muy buenos que realmente estaban trabajando sus actuaciones. Otro beneficio agregado de tener mi propio día en el set fue que pude pasar todo el día sentado al lado de Guillermo del Toro y tuve una verdadero vistazo a su trabajo como director, en lugar de estar sentado en cualquier otro cuarto apartado viendo un monitor.

La desventaja de no ir con todos mis colegas en el día del grupo fue que ellos pudieron ver la casa de tres pisos construida, Allerdale Hall en el set, que escuche que te dejaba nada menos que boquiabierto en persona. Notarán que todas las nuevas imágenes que Universal sacó para el reporte del set están muy centradas en Allerdale Hall. Perdón por no tener ninguna imagen de las cosas más cálidas, pre-escalofriantes y que vi cuando se estaban filmando, pero estas imágenes son bonitas, sin lugar a dudas. ¡Como ésta!

La película se está filmando dentro del famoso lugar emblemático de Toronto, Casa Loma, que en español significa Hill House, es lo suficientemente apropiado Este castillo gótico de principios del siglo XX se ha usado para muchas producciones de cine, incluyendo como la Escuela para los Dotados de Xavier en el primer film de X-Men y también apareció mucho en Scott Pilgrim contra el Mundo (la pelea de Chris Evans sucedió aquí, si no me equivoco).

Como cualquier otro cineasta inteligente, Guillermo estaba usando esa locación para varios lugares diferentes en la película. Primero había una hermosa oficina engalanada con la caoba más brillante que pudieron encontrar, de forma que el personaje de Mia Wasikowska, Edith Cushng se sienta en la hermosa luz de la mañana para escribir notas en un libro. Está en un pensamiento profundo y no se da cuenta de que tiene tinta de la pluma en sus dedos y que le ha dejado una mancha en su frente.

Para cuando se da cuenta de que tiene tinta en los dedos, un caballero mayor entra y se sorprende de encontrarla ahí. “Ah, señorita Cushing. Llegó temprano.” Este actor (perdónenme por no saber su nombre completo. Sólo se que Jonathan es su primer nombre) actúa como molesto por esta joven mujer que está en su espacio.

Guillermo llamó al actor después de la primera toma y le pidió que le pusiera más capas a la actuación, que quiere un sentido de propiedad, pero también de que es un cretino. “’Miss Cushing’ es el saludo, ‘llegó temprano’ es el insulto,” le dijo Guillermo.

Hacen la escena un par de veces más, pero el actor hace el ajuste perfecto en la toma después de que Guillermo le dio su nueva dirección. Es un pequeño cambio, pero es uno que agrega un nivel de complejidad a una simple línea.

Fuente: Ain’t it Cool News 

Traducción: Diana

“La fama es rara”

El actor hace unos años sólo hacía cine independiente, y ahora está convertido en un artista ícono con millones de fans por todo el mundo. Como buen inglés, hace de la disciplina su mayor virtud.

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“La fama es rara, amorfa e impredecible. Toda actuación es para una audiencia. Es sólo que mi público ahora es… bastante grande, es decir, muchos seguidores”

Por Gabriela Acosta / Publimetro México

Es difícil recordar un ascenso al estrellato tan repentino como el del actor Tom Hiddleston. Hace años sólo hacía algunas películas independientes, pero llegó la oportunidad de interpretar a Loki en Thor, y ahora es de los más buscados por productores y directores. Aunque la entrevista se centró en la cinta Sólo los amantes sobreviven, que recién llegó a México, tuvimos un ligero acercamiento con el histrión británico, quien después de ese filme dirigido por Jim Jarmusch, ya ha realizado más de trece proyectos.

¿Cómo fue el acercamiento con Jim Jarmusch?

— Nos conocimos en Nueva York; él estaba tan… cool. Yo no uso esa palabra a menudo, pero él así se define. Es una estrella de rock, un poeta y un vampiro, y un pozo sin fondo de conocimiento; eso fue lo que me atrajo para trabajar con él.

¿Fue complicado trabajar con Tilda Swinton?

— Ella es extraordinaria. Tiene una buena energía; todo se centra en la bondad, amistad y risas.

¿Alguna vez has pensado en ser un rockstar?

— ¡Ja! Ser una estrella de rock es muy poco probable; no es algo para mí, pero fue divertido entrar en esa vida. Soy un inglés con poco espíritu de rockstar.

Vas de malos a vampiros, ¿te gusta ser oscuro?

— Simplemente me gustan los géneros. Me gustan todas las historias, y hacer un vampiro es un buen reto en la carrera, pues hay muchos actores que han dejado una marca especial al personificar a algunos en la pantalla.

Te hemos visto en varios papeles, ¿te gustaría hacer una comedia romántica?

— ¿Por qué no? El verdadero amor es extraño y cambiante; de alguna manera constante. Me gusta hacer cosas que impliquen un esfuerzo, y hacer reír es uno de los más difíciles.

¿Crees en la inmortalidad?

— En la película tuve la posibilidad de tener una visión histórica y fue muy interesante. Siempre me he sentido atraído por la inmortalidad, así que los habitantes de las sombras son perfectos para estos márgenes. Por cierto, los vampiros eran seres humanos que se transformaron y ahora son inmortales, pero son dependientes, como los drogadictos, de la sangre.

¿Cómo manejas la fama y a tus millones de seguidores en el mundo?

— Puedo manejarla por la sencilla razón de que realmente se siente como que no es real. Ya sabes, cuando vas a una fiesta de disfraces y todo el mundo se ve increíble. Por cerca de cinco horas entras en otro mundo y luego estás sentado en casa con una taza de té y una galleta o pensando que se te olvidó dejar la ropa en la tintorería. La fama es rara, pero trato de que sea divertida, aunque es extraña.

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

— En cada proyecto hay amor, generosidad, esperanza, bondad, risa y todas las cosas buenas. Y luego están el dolor, el odio, los celos y el miedo. La vida es tratar de llegar a un lugar donde te sientas feliz y jugar con lo que hay alrededor. Tengo suerte porque puedo experimentar con todas las emociones diferentes a través de mi trabajo. Y cuando llego a los papeles correctos, me gusta pensar que estoy transmitiendo algún tipo de verdad.

 

Trayectoria:

Televisión. Se integró a la serie Crimson peak con el papel de Sir Thomas Sharpe. Además de The night manager.

Cine. Hizo el cortometraje WillShake; High-rise, I saw the light, Kong: Skull Island y Thor: ragnarok.

[NOTA: Esta información se transcribió tal como apareció en el diario; disculpen los errores que aparecen en las últimas líneas]

 

Fuente: Publimetro (Edición impresa)

Entrevista a Joss Whedon: Avengers, Marvel, Titan A. E. (tercera de tres partes)

Por Rob Leane

¿Es la cuota física la razón por la que dijiste que esta es tu última película de Marvel por un rato? ¿Ahora estás un poco aburrido de los Vengadores?

Aburrido no. Nunca aburrido. Pero creo que habrá regresos decrecientes. Era muy importante para mi que esta película se sintiera como una película y no como el próximo episodio, y escucho a personas decir “bueno, esta película sólo está preparando la próxima película” y muero por dentro. (Voz baja de bebé) “No es… es su propia película, váyanse,” [voz justa de Capitán América] “¡argumentado brillantemente, si!”

Pero, quiero decir, la cuota física es enorme y me gustaría ver a mis hijos otra vez, en lugar de no verlos. Um, pero, soy un cineasta, eso simplemente va a pasar. Tienes que estar completamente adentro cuando haces una película.

Algo donde el conjunto crezca y crezca, pienso que cada uno y su madre van a estar en Infinity War. Son dos películas…Y cuando dicen “vamos a dividirlo en dos películas,” yo estaba como “oh eso es brillante y pensé que había hecho la decisión a la que estaba apuntando.” Eso me ayudó. ¡No hay forma!

En esta película vemos un poco del pasado de Black Widow. ¿Cómo explicas el hecho de que todavía no haya habido una película de Black Widow? Todos han estado hablando de eso por años, Scarlett ha dicho que quiere hacerla, ¿por qué todavía no está ahí?

Saben, eso tiene mucho que ver con la parte de Marvel de la que yo no soy parte – cómo deciden su pizarra. Sé que Kevin tuve que pelear por Black Panther y Captain Marvel en la pizarra, y tomó tiempo.

¿Con quién está peleando?

Dinero, chicos… saben?

¿Y por qué los chicos con el dinero no están preparados para hacerla, en tu opinión?

Lo que único que les habla a los chicos del dinero es el dinero, y ahora en la era de Lucy y Jennifer Lawrence, creo que las personas están pensando “bueno, pienso, ok, tal vez esto va a hacer dinero.” Ese es realmente el lenguaje.

Y también en la industria de los libros de cómics, la gente siempre dice “es para los chicos”, ¡bueno- no, no es así! Una de las grandes cosas de Marvel es que cuando era niño y los leía, y es algo que nunca había dicho, pero cuando la gente me pregunta “oh, ¿fuertes personajes femeninos?”- es como ¡muchos de ellos estaban en los libros de cómics!

Maldito Phoenix ¿y Storm? Que son claramente las personas más fuertes en sus equipos.

¿Piensas que dice mucho sobre Hollywood? ¿Hollywood es sexista?

¡Qué! ¡Señor! ¡Suenas como un loco o como una mujer! (Todos rien) Si, Hollywood es increíblemente y jodi**mente sexista. Y estoy seguro que la industria automovilística no es un bastión del feminismo… Pero todos ven lo que hace Hollywood, más claramente, porque Corea del Norte no hackeó Chevrolet. Pero si, todos se están moviendo lentamente en la dirección correcta, pero toma tiempo.

¿Qué tan difícil es ser subversivo y tratar de cambiar cosas en una industria que está tan enfocada en el éxito comercial?

Bueno, tú sabes para mí, algunas personas son radicales. Y soy una de esas personas que trabaja dentro del sistema y no creo que Buffy la Caza Vampiros sea una idea particularmente radical, pero si tenía en mente hacer un cambio. Y ese cambio fue una mujer encabezando un programa de acción, y un programa de género, encabezando no como la heroína, sino como el héroe.

Y, no era la única persona haciéndolo. Ahí estaba Xena, y las otras cosas antes. Pero yo tenía que ser parte de la ola que cambió cosas. Y sólo haces que las personas estén cómodas con eso. Haces que la gente se dé cuenta de que ni siquiera sabían que estaban viendo algo diferente.

¿En qué punto decidiste no unirte a Captain Marvel en ésta? Vi que tal vez estaba en las cartas…

Nunca decidí que no. Um, ¡todavía no hacen el casting para Captain Marvel! Dije que la cosa que veríamos al final, porque nos seguimos refiriendo a este universo más amplio, y conocemos a estas dos personas con nuevos poderes, y todos los nuevos personajes estaban diciendo “nunca hemos hecho esto antes, el universo cinematográfico de Marvel” – el juego está cambiando y los chicos viejos son dinosaurios.

Lo cual es increíble, porque me encantan los westerns. Es el hombre viejo el que importa. Ya no hacen muchas películas donde el hombre viejo importe Así que, diría que sería divertido cuando viéramos a un montón de gente nueva, si vemos a alguien que simplemente no expliquemos. Sólo están ahí y decimos “¡mira, hemos llegado al futuro de Marvel! Hemos contactado otros estudios, y hemos hecho todo eso” y estos están como “tenemos la película de Captain Marvel que va a salir y tenemos Spider Man”, pero yo estoy como “mi película está bloqueada- ¡me has fallado.!”

Sólo pienso que sería un extra kick, al final del día, pero la escena todavía dice lo que quiero que diga.

Joss Whedon, muchas gracias, otra vez.

Fuente: Den of Geek 

Traducción: Diana