Tercera y última parte. Entrevista a Guillermo del Toro sobre las mujeres fuertes, novelas ‘punk’ góticas y la casa embrujada de Crimson Peak

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Eliana Dockterman @edockterman

Has lidiado mucho con monstruos y fantasmas. ¿Por qué crees que somos tan adictos a que se nos asuste?

Mientras más nos civilizamos, más ansiamos ciertas emociones que tenemos anormalmente excluidas de nuestras vidas. Un mamífero en lo silvestre experimenta la emoción de la cacería, la procreación, la matanza, batallas territoriales. Pero nosotros —una batalla territorial pueden ser las conductas violentas al conducir un automóvil. Temor real, temor físico, socialmente podemos experimentarlo en una montaña rusa o en una película. Es una deformación social, pero al mismo tiempo el contar historias siempre ha sido sobre transmitir una emoción: hacer reír a la gente, hacer llorar a la gente, hacer temblar a la gente.

Así que es una de los principales deberes al contar historias es asustar al público. Pienso que cuando la gente se sienta alrededor del fuego en una cueva, estuvieron hablando sobre el mamut que cazaron—esa es una película de acción. Estuvieron hablando sobre el tigre diente de sable que les persiguió—esa es una película de miedo. Estuvieron hablando sobre un árbol que ardía en el que creyeron ver la cara del demonio—esa es una película de horror.

¿Es parte de ese deber resolver las cosas al final y confortar a la gente haciéndoles saber que todo estará bien?

De alguna manera, pero pienso que en el horror, muchas veces esa resolución no debe ser optimista. Puedo pensar en muchas películas en las que la resolución es ambigua, incluyendo The Shining o Damien. Escaparon de sus vidas, pero la maldad continúa. El hotel queda sin quemar. El anti-Cristo está ahora en manos del president de EEUU. No tiene que ser feliz. Sólo tiene que ser poderoso. No quiero arruinar la película, pero pienso que Crimson Peak tiene un buen final.

Cínicamente, pienso que muy seguido los cineastas dejan espacio para una secuela.

Algunas personas hacen eso. Cuando hicimos una película pequeña con un Nuevo director que me gusta llamada Mama, el final era muy agridulce y muy triste. Y estuvieron hablando de hacer Mama 2, y dije que no estaba interesado porque el final es genial. Hizo mucho dinero, y estoy seguro de que les gustaría. Pero no tenía interés.

Asumo que es diferente cuando te aproximaste a Pacific Rim.

Oh, sí. Escucha, hice la primera como una película independiente. Pero me divertí tanto en esa película, y es una de mis mejores experiencias de todos los tiempos haciendo películas, que estoy completamente emocionado de que estemos regresando.

Lo que estan interesante de Pacific Rim para mí es que haya sido tan exitosa internacionalmente, particularmente porque tuvo este elenco realmente diverso. Todavía me deja perplejo que después del éxito de esta película, las películas más taquilleras no tengan un tacto similar como para atraer a públicos más diversos, más internacionales, que también se quieren ver en pantalla.

Lo que es curioso es que hubo tres reglas de las que hablé con Legendary sobre hacer Pacific Rim. Les dije, no tendré un sólo país salvando al mundo. No haré eso. Quiero que cada raza que pueda reunir ahí salve al mundo. No quiero que sea una película patriotera en la que haya hurras y ondeado de banderas para un país que salve al mundo. Es el mundo salvando al mundo. Quería a todos los géneros y razas representadas ahí.

La segunda cosa que quería hacer era no tener una película sobre un triunfo glorioso de un poder militar. Quiero hacerla sobre la resistencia. Quiero hacerla sobre el tiempo que estuvieron perdiendo. Encontrarles peleando a su nivel más bajo, no al máximo de su poder en el que despliegan grandes armas. Es, de hecho, un puñado de vaqueros en la última posición por la última pelea. Y nadie les tiene fe.

La última regla, les dije, era que no quiero que al final de la película haya un montaje sobre la celebración del triunfo. Quiero que esta gente triunfe, pero que los medios no se enteren. Nadie está viendo la televisión. Nadie está vitoreando. Eso no soy yo. Creo que hay algo por debajo de todo eso que se siente como propaganda. Creo que la última vez que celebramos algo en esa escala fue el final de la guerra —cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. La mayor parte del tiempo, las grandes marchas y los levantamientos más importantes que hemos experimentado como cultura son en contra de la guerra.

Hubo algo hermoso para mí en ese discurso que dijo Idrios Elba, “Estamos cancelando el apocalipsis.” Hay algo muy pulp ahí pero no propagandístico. Me encanta el pulp pero no me gusta la propaganda.

Esa es una buena distinción.

La hay. Cualquier decisión como esa tiene que ser sopesada en contra de tu propio espíritu. Para crear el personaje de Mako Mori con el propósito de que hiciera una escena en la ducha o hacerla usar unos pantaloncillos realmente escasos—si no tienes que fregarte a ti mismo para limpiarte esa noche, si no te sientes un poco sucio por hacer una película en la que realmente celebres un acto de guerra, entonces eres una persona direrente a mí.

Mira, cuando estudias cuentos de hadas, descubres que desde sus orígenes fueron divididos en dos ramas. Uno fue anárquico, enfermo e iconoclasta. El otro es loco solamente. Y entonces estuvieron aquellos que fueron pro-institución. Fueron hechos para que los niños obedecieran a sus padres. Fueron cuentos con moraleja: si vagas por el bosque cuando tus padres te dijeron que no lo hicieras…

Y hay películas de horror que son así. Si tienes sexo, si fumas mariguana, si sales en la noche, un maniaco va a venir para matarte. Y hay películas de horror que son simplemente anárquicas como Evil Dead. Así que pienso que, como contador de historias tienes que sentirte cómodo respondiendo por las películas de la manera en que fueron intencionadas. La gente puede entenderlas diferente.

A ti no te interesan esos cuentos con moraleja.

Déjame decirte: Crimson Peak es una película de miedo. Pero podría haberla hecho instantáneamente más aterradora si hubiera apelado al sentido judeo-cristiano del bien y del mal. Si les hubiera llamado demonios. Si yo hubiera imbuido las cosas con la estructura en la que hay un exorcismo o se llama a un sacerdote, tienes mucha más efectividad porque apelas a una parte de la audiencia que cree que estás hablando sobre verdades absolutas. Eso es súper aterrador.

Pienso que no es tan difícil. Unas pocas veces se hace de manera muy bella. Pero no es en lo que estoy interesado.

He visto el género fantástico como mi vocación desde que era niño. Siempre quise usarlo para crear películas que fueran bellas, con las que la gente se pudiera identificar, no como algo que se hace en el género de horror que fuera hecho sin cuidado. Mis héroes fueron James Whale, Terence Fisher, gente que encontró algo de orgullo y promesa en el arte.

¿Cómo se manifesto cuando eras niño?

Cuando decidí ser director de cine, supe que había sólo dos géneros a los que me sentía atraído: lo fantástico, el horror, bla, bla, bla y el crimen. Quería hacer películas de crimen. Hay una pro-estructura de las novelas de crimen en la que la policía es una buena institución. Entonces tienes a gente como Raymond Chandler, como James Hedley Chase, James M. Cane, quienes son realmente anárquicos.

Como niño dije que quería hacer monstrous hermosos. Mi abuelita tendía a no gustar de mis dibujos cuando dibujaba esas cosas, pero yo decía, “Abuelita, son hermosos. Son bellos. Amo a mis monstruos.” Y los amo. Amo a mis monstrous. Si ves mis películas, hay algo muy alegre, una mirada de niño de diez años hacia esos monstrous. Los amo. Han salvado mi vida muchas veces.

¿Así que podríamos esperar una película de crimen en el futuro?

Me encantaría eso. Cuando era muy joven hice un corto que comenzaba más o menos así. Entonces vi Reservoir Dogs en ’92 or ’91, y pensé este tipo es sorprendente. Está haciendo todo lo que hubiera esperado hacer y que probablemente nunca habría hecho. Pero ahora ha pasado suficiente tiempo. Espero hacer una película de crimen algún día.

Traducción: Mariana

Fuente: Time

 

Segunda parte. Entrevista a Guillermo del Toro sobre las mujeres fuertes, novelas ‘punk’ góticas y la casa embrujada de Crimson Peak

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Eliana Dockterman @edockterman

Fue desafortunado que tuvieran que derrumbarla.

Lo es. Es el plató que más me ha gustado de los que he construido. Desearía haber podido vivir en esa casa.

¿Incluso después de todas las cosas que sucedieron durante la película?

Por supuesto que nunca pasaron. Yo las inventé.

Hablaste sobre dar a las mujeres poder que usualmente no tienen en el género. ¿Hubo otros tópicos del género con los que quisiste jugar en la película?

Sigo muchos de ellos. Si piensas en I Walked With a Zombie de Jacques Tourner, es básicamente Jane Eyre. Y Jane Eyre o Rebecca siguen más o menos el mismo patrón. Está esta mujer que es tan neutral que a veces en Rebecca ella no tiene nombre. Y esa mujer se enamora de un hombre oscuro, siniestro, con un pasado. Y entonces ella lo sigue a un edificio en el que una figura de autoridad comienza a oponerse a ella y emergen secretos del pasado. Se siguieron todas esas cosas, pero con un giro.

Los dos elementos que están siempre enterrados profundamente son la sexualidad y la violencia, y yo hice un poco más abiertos en la película. La mayoría de los desnudos de la película son de Tom Hiddleston, pero hay un element sexual, y hay momentos de violencia, pequeños pero muy brutales.

En esos libros, los momentos sexuales y violentos usualmente se manifiestan en estas formas extrañas y metafóricas.

Estás completamente en lo cierto, e incluso en los libros más sexualemnte abiertos, como The Monk por Matthew G. Lewis, se sublima mucho de ese contenido. Y yo creo que no se puede hacer ese género en tiempos presentes, una nueva historia, y no abordar esos elementos de manera frontal.

Siento que vivimos en un mundo [en el que] la gente necesita conocer la fuente de su ansiedad y el sentido de la tensión sexual o la fuente de la maldad y el sentido de los actos violentos. Necesitas mostrarlos. No puede ser tan oscuro y oblicuo. Hay un famoso grabado de los años 1800 de mujeres leyendo The Monk y riendo y como siendo excitadas en una casa victoriana.

No es arbitrario que lo haga. El gótico tiene un elemento de choque al punto que Lord Byron una vez dijo que estaría perfecto en una entrevista de William Castle. Él dijo, “Cuando todo lo demás falla, impáctalos.” Y éste es Lord Byron, así que digo, “Escucharé, señor.”

¿No fue Lord Byron quien también tuvo un oso como mascot mietras estuvo en Cambridge? Él fue el maestro del impacto y del asombro.

Eso es lo que la gente sigue olvidando: cuando las novelas de romance gótico salieron por primera vez, fueron muy punk. Fueron altamente cargadas. Eran casi impropias. Eran audaces y abiertas. A falta de mejor analogía, eran como los Sex Pistols de esa era.

En una entrevista, dijiste que enviaste el guión a Jessica Chastain asumiendo que tomaría el papel protagónico, pero ella decidió tomar el papel de antagonista y estuviste feliz con ello. ¿Por qué?

Estaba casi segura de que ella optaría por la antagonista. Secretamente estaba esperando que lo hiciera. Honestamente me impactó cuando ella escribió y dijo que no tenía ningún interés en interpretar al personaje principal. Todo lo que ella quería era Lucille. Lo dijo muy claro.

Estaba feliz porque lo otra cosa que necesita el romance gótico es un un excelente grupo de villanos. Villanos, por cierto, no deben ser de esos con bigote curveado [a lo Dalí]. Necesitan ser humanos. Necesitas comprenderlos al final. Si hicimos bien nuestro trabajo en Crimson Peak, no será sobre el impacto y la sangre. Es sobre que al final de la historia, te enamores de los malos de alguna manera. Tienen una historia muy trágica. Ella es perfecta para eso.

Ella le brinda gran inteligencia al personaje. Lo que pasa es que siento que la inteligencia es esencial en una gran actriz o en un gran actor. Tristemente, se les da un trato duro a las actrices. La mayoría de ellas son juzgadas solamente por su belleza. Creo que ser bella es tan difícil como ser fea. Es una manera superficial de evaluarte a ti misma. Y sí, Jessica puede ser bella, pero su poder como actriz es la increíble inteligencia que le brinda a los personajes, y el increíble amor que les tiene—sin importar cuan dañado esté el personaje, sin importar qué tan torcidas sean sus acciones, ella los entienda y los ama.

Hablaste en el panel sobre que el tener a tus hijas te ayudó a decidir hacer una película con estos personajes femeninos fuertes con sustancia, no sólo con buena apariencia. ¿Siempre has sentido ese imperativo o tener a tus hijas cambió tu visión?

Siempre me ha encantado escribir fuertes personajes femeninos. En Devil’s Backbone, hay algo muy poderoso en los personajes femeninos. Encuentro que gravito ahí. Incluso en mis cortos que hice cuando era niño. Pero sólo lo he usado en mis películas europeas.

Entonces Pan’s Labyrinth fue básicamente una película que no habría sido posible si no tuviera a mis hijas porque entendí primero el poder que tienen pero también a verlas forzadas a un papel a una cierta edad para que la sociedad las apruebe. Tienen que ser femeninas, calladas, esto y lo otro. Quise hacer una historia sobre una niña exactamente en ese punto en el que descubre precisamente que es mucho más que eso. Ella es una princesa en otro mundo, y se reúsa a someterse a un tipo que no comprende el mundo de esa manera.

Y siento que después de eso, en Pacific Rim, Mako fue tan importante para mí como Raleigh. De hecho, la razón por la que hice Pacific Rim fue por el personaje de Mako. Algunas personas dicen, “Oh, ella no tiene muchos diálogos.” Tampoco los tiene Charlie Hunnam. Comenzando a escribirla decidí que los dos héroes serían reclusos (shut-ins). No hablarían mucho, pero comenzarían a hablar entre sí. Pero ambos tienen, en mi opinión, el mismo balance de poder. Y entonces viene Crimson Peak.

Me siento mucho más cómodo cuando escribo un personaje femenino que es fuerte. Siento que como cuentacuentos tengo que hacerlo porque las mujeres en mi vida son fuertes. No estaría representando lo que es mi vida.

CONTINUARÁ…

Traducción: Mariana

Fuente: Time

 

Primera parte. Entrevista a Guillermo del Toro sobre las mujeres fuertes, novelas ‘punk’ góticas y la casa embrujada de Crimson Peak

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Eliana Dockterman @edockterman

“Asustar al público es uno de los deberes primarios de la narración de historias”

El director Guillermo del Toro comenzó el panel de la Comic-Con en San Diego para su próxima película Crimson Peak sin presumir a su hermoso reparto—Tom Hiddleston, Jessica Chastain y Mia Wasikowska—sino declarando que había decidido hacer una película que empoderara a las mujeres. “Hay una guerra secreta de género,” dijo Del Toro ante el vitoreo de un público de 6,000, prometiendo “liberar” los roles de género en su romance gótico de los años 1900s.

Más tarde, en el patio al lado del hotel, Del Toro con sus ojos ocultos tras unas lentes oscuros entintados en rojo, habló de cómo las mujeres en su vida, especialmente sus hijas, lo han inspirado a crear fuertes personajes femeninos en sus películas como Pan’s Labyrinth, Pacific Rim y la próxima Crimson Peak.

El cineasta habló con TIME sobre las mujeres de sus películas, los detalles secretos escondidos en la mansión embrujada que construyó desde cero para Crimson Peak y la cinta de crímen que espera crear algún día.

Comenzaste el panel hablando de que quisiste crear una película en la que las mujeres estuvieran más empoderadas.

Es de hecho un periodo en Norteamérica—es 1901—que está en el vigor de la modernidad pura. Hay una vívida discusión sobre ciencia. Buffalo, N.Y., en donde toma lugar la película, es la ciudad más electrificada del mundo. Hay una batalla real por los derechos de las mujeres. Edith es un personaje que quiere ser escritora, quiere ser tomada en serio, se reúsa a enamorarse, y se enamora de una manera muy diferente.

Todo el punto para mí con la historia de amor es no hacer el típico romance en el que todo termina en matrimonio y en donde ese matrimonio es la bendición final. En la película, de hecho el matrimonio es la puerta hacia un descubrimiento muy doloroso y el horror. Es el momento en que algunos personajes comienzan realmente a enamorarse sin formas románticas. Es realmente un giro muy bonito de la historia.

Normalmente terminas estas películas con una chica llevada a la seguridad por un hombre. Esta película asume que todavía te pueden gustar los personajes que son muy, muy oscuros, y creo que Edith se convierte en un personaje muy poderoso mientras sucede la película.

También Lucille, que es el personaje que Jessica [Chastain] interpreta, es un punto de vista muy distinto de lo que es ser mujer en ese momento. Ella es más como del siglo XIX. Ella es más posesiva y sumisa y al mismo tiempo, oscura sobre el amor. Estos puntos de vista no son sólo metafóricos sino que se confrontan entre ellos físicamente.

En una novela de romance gótico que fue escrita en ese periodo de tiempo, el matrimonio era la única ruta de salida para una mujer y por lo tanto su única fuente de poder. Así que ¿cómo creas una historia en la que estas mujeres tienen poder real pero que siga siendo fiel a ese periodo en el tiempo?

Confronta la revolución que está sucediendo en ese periodo. La casa es como una crita en la que todos los fantasmas del pasado están básicamente enconando. Ellos representan el pasado de muchas maneras. Ellos bajan a los personajes y los cargan con culpas. Pienso que para que estos personajes puedan seguir adelante tienen que atravesar una especie de viaje de pérdida y dolor. Hitchcock lo hizo bastante seguido y de manera muy bella, y yo admiro eso. Los personajes tienen que atravesar un camino muy doloroso para descubrirse a sí mismos.

¿Alguna de esas películas te sirvieron de inspiración?

Traté de hecho de mantener a la película más enraizada a novelas que amo: Jane Eyre, Wuthering Heights, cuentos que me gustan como The Fall of the House of Usher, Northanger Abbey, Secret Garden. Todas esas están retiñidoas por el espíritu de este romance gótico.

Para esta película construiste una casa funcional de la nada. En muchas de esas novelas que mencionas—ciertamente Wuthering Heights—la casa o la locación juega un papel sustancial. Casi toma vida por ella misma. ¿Fue esa la parte que te inspiró para que la casa jugara un papel tan central?

Sí, pero no le damos a la casa una cualidad sensible. Esa es la diferencia, creo, entre una película de casa embrujada y un romance gótico—esencialmente en la película de casa embrujada, la casa misma es una entidad sintiente. Tiene una posición moral.

La casa de Crimson Peak es básicamente sólo el frasco de matanza para las mariposas: no tiene la intención de sofocar a la mariposa, pero lo hará. No disfruta de la vida, pero no es un lugar maligno. Pero no tiene esa calidad malvada de la casa en Hill House de Shirley Jackson o la casa en The Turn of the Screw de Henry James. No tiene esa cualidad sensible.

¿Cuánto tiempo llevó armar el plató completo?

Se llevó fácilmente seis meses. Lo diseñamos en alrededor de seis meses y luego la construimos, necesitamos traer a un experto en estructuras porque estabamos construyendo una mansión de tres pisos con un elevador que funciona. Fue realmente una locura. Debíamos tener escaleras que pudieran soportar el peso de cien personas más equipo yendo de arriba abajo durante todo el día. La hicimos funcional. Como hombre gordo, recentí ir al ático, pero tuve que hacerlo.

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Traducción: Mariana

Fuente: Time

I Saw The Light — Galas en Calgary

Portada de Calgary Films

Portada de Calgary Films

La película que dará apertura a la gala del Festival de Cine Internacional de Calgary 2015 en la muy esperada biopic sobre el ícono pasado de la música contry, Hank Williams. La after-party seguirá en el Jack Singer Concert Hall.

El nombre de la película, I saw the Light, viene de la canción de gospel country del mismo Hank Williams, se trata de la narración cinematográfica de la vida del talentoso, pero problemático, Williams comenzando con su meteórico ascenso al estrellato, explorando sus luchas con el abuso de sustancias adictivas y en última instancia, de su prematura muerte.

La película cuenta con un reparto lleno de estrellas encabezados por el actor británico Tom Hiddleston (Thor, War Horse, Crimson Peak) en el papel principal. Hiddleston Logra un extraño parecido con Williams, el mismo cantará toda las canciones para la película, que incorporan plenamente al personaje de la leyenda del Grand Ole Opry.

Elizabeth Olsen (Godzilla, Oldboy) interpreta a la esposa de Williams (y madre de Hank Williams Jr.), David Krumholtz (Ray, El Juez) desempeña el papel del periodista James Dolan, y Bradley Whitford (The West Wing, The Cabin in the Woods) editor/compositor/músico Fred Rose para redondear el elenco.

Escrita y dirigida por Marc Abraham (productor de Hijos de los Hombres y Amanecer de los Muertos), I saw the Light se basa en la premiada biografía de Colin Escott, que Abraham adaptado en el guión.

Williams -nacido en Alabama en 1923- fue uno de los pioneros más tempranos y más importantes de la música country, ante el abuso de drogas y alcohol fue llevado a su temprana muerte con apenas 29 años de edad. Conocido por los clásicos del country tales como “Your Cheatin ‘Heart” y “I’m So Lonesome I Could Cry”, la música de Williams fue a menudo apodada “Hillbilly Shakespeare” debido a sus letras poéticas, pero también era conocido por su lado oscuro, luchando contra los demonios de sus adicciones, hasta el día de su muerte.

I Saw The Light detalla el ascenso y caída de Williams de una manera desgarradora, de un modo inolvidable.

Ambos boletos, General ($35) y de Nivel de Oro ($100, que incluye asientos de primera y entradas para el pre-recepción VIP) están disponibles ahora. Disfrute de la experiencia de la alfombra roja y los amigos antes de la proyección, las puertas se abren a las 17:30.

Traducción: Nina

Fuente: Calgary Film

 

5 villanos que no podemos evitar amar

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por Jeremiah Paul

(ADVERTENCIA: Hay SPOILERS de varias películas de superhéroes, favor de continuar bajo su propio riesgo…)

Muchas veces vemos una película y nos enganchamos al chico bueno porque, bueno, eso es lo que la película quería que hiciéramos. Sin embargo, de vez en cuando salimos del teatro como “Wow!”, no porque el héroe era espectacular y nos impresionó mucho, sino porque nos enamoramos del villano. En una película de superhéroes, esta dinámica entre el bien y el mal, bueno y malo, en una película, el héroe y el villano, están muy claramente indicados por nosotros. Recientemente, el tráiler de la próxima película de Suicide Squad fue revelado, y nos emocionó a todos los fans por nuestros villanos favoritos, quienes tomarán las riendas y protagonizarán su propia película. He decidido listar a algunos de los mejores (y peores) películas de superhéroes, y elegí a 5 villanos que no podemos dejar de preferir sobre el héroe (o por lo menos sentir una especie de amor hacia ellos).

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Loki (Thor)

Loki comienza esta lista, ya que, como el Internet podría haberte informado a lo largo de los últimos 4 años, Tom Hiddleston es el chico malo favorito de cada chica. Hay un montón de razones por las que nos enamoramos de Loki. Es divertido, inteligente, bien parecido, y todo es en él es entorno a lo villanesco. Y, sin embargo, a pesar, de sus muchos, muchos defectos, Loki es uno de los más grandes villanos que a agraciado alguna vez una película de superhéroes. Tom Hiddleston trajo al rey de las bromas a la vida 3 veces hasta ahora en Thor, Los Vengadores, y Thor: The Dark World. Fácilmente se puede decir que Loki fue la mejor parte de Thor 2, película que por demás fue confusa, aburrida y mediocre. Por suerte para nosotros, ¡tenemos a alguien como Loki en ella! Sin embargo, Loki está lejos de ser uno de los mejores villanos en el género ahora expansiva de las películas de superhéroes.

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The Joker (The Dark Knight)

Heath Ledger, en un papel que muchos pensaron iba a arruinar el Joker, se convirtió en el más reconocible (y favorito de los fans) Joker para competir con el Caballero de la Noche. Ledger trajo un personaje que, de otro modo hubiera sido ridículo, a un mundo oscuro, arenoso y lleno de gente loca. Esta representación en particular muestra el humor negro del Joker y su naturaleza psicópata que a muchos fans ha enamorado. The Dark Knight Trilogy es fácilmente una de las mejores series de películas de Batman que hemos visto (superando a los Bat-pezones lamentables de Clooney), y parte de ese éxito se da por Heath Ledger. Tomó al Joker de ser un hazmerreír y convirtió en el mayor enemigo de Batman, como siempre estaba destinado a ser.

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Ultron (The Avengers: Age of Ultron)

Claro, este robot podría haber querido destruir el mundo y a nuestros superhéroes favoritos, pero también lo amamos. Es nuevo en este mundo loco, y ¿quién le puede culpar por querer erradicar al mundo entero después de mirar en internet? (Seguramente se encontró con los trolls, los comentarios desagradables, y la naturaleza horrible de la mayoría de la gente en Internet). James Spader dio voz a la maníaca AI, dándonos una dulce voz que memorizar a pesar de las promesas de destruirnos. Y, sin embargo, Ultron está finalmente solo confundido e incluso, después de mutilar a Klaw, muestra cierto remordimiento y se disculpa por cortarle el brazo. Muchos de nosotros salimos del cine después de ver Age of Ultron sintiéndonos mal por nuestro villano titular, y, sin embargo, al mismo tiempo pensando que lo tenía totalmente merecido.

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Síndrome (Los Increíbles)

¿Cuenta una película familiar de Pixar como una película de superhéroes? Bueno, ¿tiene superhéroes en ella? La respuesta a ambas preguntas es “¡Por supuesto!”

Síndrome es un perdedor, y si las películas nos han enseñado algo es que siempre la raíz de los males viene desde pequeño. Por desgracia, en el caso de Los Increíbles, este perdedor quería matar, secuestrar y destruir un matrimonio perfecto. Sin embargo, también nos sentimos inclinados a sentir pena por él. Todo lo que quería hacer era ayudar a su modelo a seguir a salvar al mundo, y tenía grandes inventos también. Sin embargo, su héroe lo derribó. El pobre hombre pasó años revolcándose en su propia suciedad, pero decidió que en lugar de dejar que la fantasía de ser un superhéroe muriera, se convertiría en el superhéroe que el mundo necesitaba tan desesperadamente. Claro, lo odiamos por tratar de destruir la vida de la nuestros héroes y tomar a Jack-Jack, pero ¿sinceramente? Estábamos todos en secreto de su lado para que él lograra sus sueños. Sin embargo, supongo que él no hizo caso a los consejos de Edna (“¡Sin capas!”) y terminó siendo comida por un avión.

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Magneto (X-Men)

El mejor ser humano (errr, ¿homo superiores?), pasó varias películas tratando de lograr que sus hermanos (y hermanas) se elevaran a su máximo potencial. Este villano estaba constantemente combatido por los X-men de su viejo amigo, el Profesor X, y, sin embargo, nunca perdió la esperanza de que los Mutantes algún día podrían ser libres de persecuciones. Podría haber intentado destruir a todos los seres menores (humanos) con el fin de lograr esto, pero quería proteger a sus hijos. ¿Quién puede culpar a un hombre por la protección de la familia? Ian McKellen fue la primera persona en llevar a este villano a la pantalla grande y fue seguido (y luego, compartió el papel con) por Michael Fassbender, ambos teniendo éxito a la hora de ganarse el corazón de la audiencia, pues deseamos ser mutantes para poderlo seguir en el camino de la paz. En los comics, Magneto logra con éxito la utopía mutante, un espacio seguro para los suyos. Ahora bien, si eso no es una historia que derrite el corazón de cualquier persona, entonces no sé qué podría serlo.

Traducción: Nina

Fuente: Moviepilot

9 cosas que no sabías sobre Loki

Hay más acerca de Loki que el ser Dios de las maldades. Aquí hay algunos hechos que quizás no sepas.

1.Él puede cambiar de género

Via sciencefiction.com

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Según el Lokasenna, Loki pasó 8 años viviendo como una lechera (sí, una mujer) y teniendo hijos. Poco más se sabe de este período de tiempo (como por ejemplo el por qué) Lady Loki es real, y no sólo una trama de Marvel.

2.No es sólo capaz de cambiar de forma, puede literalmente cambiar de especie.

mots-koil / Via hellotailor.tumblr.com

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Creo que la mayoría de la gente sabe de esto, pero Loki se transformó en un caballo para alejar a un semental de su amo. Después Loki dio a luz a Sleipnir, el caballos de ocho patas, de Odin.

3.Marvel retrata a Laufey como el padre de Loki, pero ella es en realidad su madre!

Me and Marvel

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Su padre era Fárbauti. Nadie está muy seguro de por qué Loki se llama Laufeyson en lugar de Fárbautison en los mitos nórdicos, ya que los niños tomaban el nombre de su padre. La mejor conjetura parece ser que Laufeyson fue más poético.

4.Hay más versiones de Loki que sólo la del dios nórdico y un anti-héroe de Marvel

Via eil.com

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En el siglo 18, Loki fue representado de muchas maneras. Según Stefan Arvidssen, en su libro  Aryan Idols, “la concepción de Loki varió durante el siglo XIX. A veces se le presenta como un quintocolumnista semita de cabello negro entre los Aesir nórdicos ( principales dioses en el panteón nórdico), pero a veces se le describe como un Prometeo nórdico, un portador heróico de la cultura “.

También aparece en el Anillo del Nibelungo, de Wagner, donde él es un aliado de los dioses pero ellos aunque le desagradan,considerándolos codiciosos por mantener el Oro del Rin, en lugar de devolverlo a sus dueños.

5.En Loka Táttur, Loki es un héroe, teniendo éxito donde Odin y Hoenir fracasaron

Marvel

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Un campesino pide a Odín, Hoenir y Loki salvar a su hijo de un gigante. Tanto Odin y Hoenit lo intentan pero fallan. Loki, por otra parte, logra salvar al niño y matar al gigante.

6.Él es el quien habla de las verdades desagradables

Marvel/SDCC

Marvel/SDCC

En Lokasenna, Loki es menospreciado por los Aesir, entonces hablan mal de él a sus espaldas, por lo que él utiliza gran parte de su tiempo poniendo los secretos de todo el mundo al desnudo.

Revela que Idunn es una mujer fácil que dormía con el asesino de sus hermanos, y que Gefjon durmió con Heimdall para obtener un collar.

Acusa a Odin de vestirse como una mujer para aprender la magia de las mujeres. Entonces, después de haber sido rechazado en dos ocasiones por Rindr, él usó la magia para volverla loca, se disfrazó como un sanador, la ató a la cama y la violó, para poderla embarazar de su hijo, Bous.

Después acusa a Frigg, al señalar que durmió con los hermanos de Odin (hablando de mantener las cosas en familia!), y a Freyja de dormir con todo el mundo, incluso con sus propios hermanos!

Njord, revela Loki, también tiene una vida sexual inapropiada, al tener un hijo con su hermana.

A Tyr le revela que él (Loki) se acostó con su esposa y tuvo un hijo con ella.

Luego le informa a Skadi, que él (Loki) mató a su padre en batalla.

Y finalmente, la pobre Sif se acercó a Loki, creyéndose irreprochable y que él no podía decir nada en contra de ella, hasta que Loki le recuerda que ella engañó a Thor con él (Loki!)

La moraleja de esta historia? No insultes a Loki! Él sabe dónde están enterrados los cuerpos.

7.Odin es también un Gigante de Hielo!

Marvel

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Todos sabemos que Loki es un Jotun, y que los Jotun son los chicos malos tanto de la mitología y de Marvel. A menudo se observa que es extraño que Odin haya tomado a Loki, uno de sus enemigos, y volverlo un Aesir usando su sangre.

Lo que no se suele mencionar, es que la madre de Odin, Bestla, era Jotun, lo que hace que Odin, sea mitad Gigante de Hielo. (Algunas fuentes dicen que fue su padre Borr quien era el gigante).

8.El Castillo de Loki es un lugar real en la Tierra

NPR / Via npr.org

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Pero no es el hogar de un Dios y es muy difícil de visitar.

Situado en el Atlántico, cerca de Groenlandia, el Castillo de Loki es una colección de 5 chimeneas termales, descubiertas en 2008. Los científicos han encontrado organismos aquí que podrían explicar cómo nos desarrollamos a partir de organismos unicelulares, hacia células más complejas que se encuentran en la vida vegetal y animal.

Lo llamaron el castillo de Loki, ya que parece un castillo de fantasía, y Loki porque era muy difícil de encontrar.

9.Loki forjó la lanza de Odín “Gungnir” y el martillo de Thor, “Mjolnir”

Marvel

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Después de cortar el pelo de Sif, se acercó a los enanos para conseguir un nuevo cabello hecho de oro para Sif. También les hizo crear otros regalos y provocó a dos clanes enanos para tener un combate, que es de donde Gungnir y Mjolnir surgieron.

Marvel

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Hay un montón de otras historias acerca de Loki, desde la comedia Thrymskvitha, donde Loki convenció a Thor de vestirse como una mujer y casarse con Thrymr, hasta la historia de él transformándose en un águila y rescatando a Idunn del Jotun Thiazi.

Loki es un personaje complejo y un tanto voluble, con docenas de representaciones que van desde el mal entendido agente del Caos, hasta un héroe. Eso es un tapiz muy extenso para cualquiera que lo desee explorar.

Cat Winchester es autora de Dioses y Monstruos, una reinvención de la historia de Loki.

Traducción: Adriana Nilsson

FUENTE: BUZZFEED

Le preguntamos a Tom Hiddleston todo sobre la salvaje sexualidad en Crimson Peak

Por Charlie Jane Anders

Guillermo del Toro está haciendo un romance gótico completo en su nueva película Crismon Peak, y nos dijo que esperáramos acción kinky y perturbadora. Hablamos con las estrellas en la Comic-Con, y le preguntamos a Tom Hiddleston sobre la sexualidad transgresiva de la película. Y Jessica Chastain nos dijo que estaba cubierta de moretones.

Spoilers leves adelante…

En Crimson Peak, una joven estadounidense (Mia Wasikowska) se va a vivir a una casa muy vieja con Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) y su hermana Lucille (Chastain). Y pronto descubre que los hermanos Sharpe tienen muchos secretos, y que la casa está llena de terroríficas apariciones. Aquí está lo que las estrellas nos dijeron sobre el filme cuando los vimos en la Comic-Con.

Tom Hiddleston (Sir Thomas Sharpe)

¿Qué tan incestuoso es el incesto en esta película?

¡Whoa! (Hace una expresión impactada) Vamos…

El asunto sobre el romance gótico es que siempre hay una sexualidad en juego. Y el incesto es que algo que ha sido insinuado por otras novelas en el género. Pero no lo voy a poner sobre nada demasiado duro para ustedes. (Sonrie) Es una dinámica interesante. Son un hermano y una hermana que han sido dejados huérfanos, y están en esta casa grande y vieja, y tienen una conexión muy profunda. Pero también hay muchos otros elementos románticos en el filme.

We Asked Tom Hiddleston All About The Wild Sexuality In Crimson Peak

La casa es como el personaje principal en esta historia ¿verdad? ¿Tu personaje tiene una relación de amor/odio con esta casa? ¿Está atado a esta vieja casa, pero quiere alejarse de ella?

Bueno, eso es lo que es interesante sobre todos nosotros. Tratamos de vivir en el momento. Tú y yo, todos- tratamos de vivir en el aquí y en el ahora, en el presente. Y cargamos el pasado con nosotros. Si no has ordenado las cajas en el ático de tu pasado, pueden dirigir tu vida. Y Thomas Sharpe tiene una casa muy vieja con muchos secretos oscuros. Y le encantaría escapar. Tiene una compulsión de vivir en el futuro, de crear. Es un inventor, un ingeniero. Quiere hacer cosas. Pero su herencia es muy compleja. Su herencia física es esta mansión deteriorada que tiene muchos secretos oscuros. Y su herencia emocional y psicológica pesan mucho en su alma.

Guillermo del Toro ha dicho que ha sido una película clasificada R muy dura. ¿Hubo escenas que fueran tan repulsivas o intensas que fueran muy difíciles de filmar?

Sí, hubo unas escenas difíciles, sí.

We Asked Tom Hiddleston All About The Wild Sexuality In Crimson Peak

Jessica Chastain (Lady Lucille Sharpe)

Leí que Guillermo del Toro te hizo un casting de cuerpo completo. ¿Para qué era eso? ¿Hubo escenas que fueran físicamente locas?

Creo que cuando Guillermo filma, hace un casting de cuerpo completo de todos. (Risas) Quiero decir, tal vez estoy equivocada. Pero creo que así es. Creo que es DDT, son una increíble compañía de maquillaje de efectos especiales. He trabajado con ellos dos veces-no, tres veces ahora. Mama, Crimson Peak…y ahora trabaje con ellos un poco en The Hunstman con unas cicatrices. Y son asombrosos. Creo que es sólo que Guillermo empezó en maquillaje y cualquier cosa que puede hacer por eso, lo hace. Así tenemos la opción.

¿Hay algunas escenas que fueron tan repulsivas, o emocionalmente intensas que fueran increíblemente difíciles de filmar, en particular?

Sí, hubo muchas. No quiero dar spoilers. Hubo una escena en particular que fue muy dificil de filmar para mi. Y mi personaje era emocional. Hay una secuencia en la película que sigue eternamente (risas) y es físicamente y emocionalmente agotador. Estaba diciendo antes que espero ver algunas fotos de detrás de cámaras de todos nosotros en la escena. Porque imagino que cuando no estábamos filmando, estábamos como (hace una cara caída). Estaba cubierta de moretones, y fue duro.

[Escuchamos a Chastain decirle a otros reporteros que estaba usando un vestuario muy elaborado que pesaba mucho, y que incluía muchas cosas que mantenían su postura rígida y sus movimientos restringidos, en parte porque así era como del Toro veía a su personaje. Y a Chastain le ofrecieron el papel de Edith Cushing, la heroína de la película, pero ella escogió interpretar a la antagonista porque quería intentar algo que nunca había hecho antes- pero bromeó con que ya no querría estirarse tanto otra vez.]

We Asked Tom Hiddleston All About The Wild Sexuality In Crimson Peak

Mia Wasikowska (Edith Cushing)

Esta película esta siendo muy comprada con Jane Eyre. Tú hiciste una película de Jane Eyre hace algunos años. ¿Sientes que tu personaje atraviesa por una transformación similar y un despertar emocional parecido en este filme?

Tal vez. A mi me parecen bastante diferentes, pero definitivamente hay una similitud- tal vez sólo en el tiempo y en el espacio, creo. Pero sí, amé las dos. Me parecen diferentes, pero también las producciones se sintieron tan diferentes. Pero sí, es definitivamente un viaje de descubrimiento personal y de encontrar quién es uno realmente. Pensar en que sabes quién eres y después conocer un montón de cosas que ponen eso a prueba. Y después tener que tomar decisiones sobre tu vida al final.

Tu personaje es una estadounidense que se va a Inglaterra. ¿Es esto sobre descubrir el horror del sistema de clases británico?

Sí, algo así. Ella se muda a esta mansión que se está derrumbando, y la dinámica de la familiar a la que se acaba de unir, y la manera en la que viven la hace abrir los ojos. Porque tuvo una crianza muy cómoda.

¿Qué triángulo amoroso es más intenso: el de tu personaje, Tom Hiddleston y Charlie Hunnam, o el de tu personaje, Tom y Jessica Chastain?

Creo que eso es muy subjetivo. Todos se van a conectar con algo diferente. Pero los dos son muy diferentes.

Traducción: Diana

Fuente: io9.com