Tom Hiddleston y Nicholas Hoult desencadenan a los felinos en el más reciente comercial “Es bueno ser malo”

Créditos: Torrilla/Jaguar

Créditos: Torrilla/Jaguar

Ya les hemos mostrado el fragmento de la espectacular persecución automovilística en la próxima película de James Bond Spectre, que implica el auto hecho a la medida,  Aston Martin DB10 y el auto concepto para Jaguar CX75.

Ahora en la última entrega de la tan esperada campaña del Jaguar de Good To Be Bad, tenemos la última belleza del  fabricante de automóviles británico. Por supuesto que cuenta con nada menos que uno de nuestros villanos favoritos – Tom Hiddleston.

Como con cualquier buen villano, vemos que Hiddleston tiene un familiar, un hermoso jaguar negro liso (el gato grande, no el coche – …) que acecha por la habitación mientras él observa a los coches en las carreteras. La actriz británica pronto anuncia que “Es hora de un cambio, un nuevo plan necesita un nuevo jefe,” y luego le da al animal el corbatín que parece haber pertenecido previamente a Ben Kingsley, que lucía en la campaña anterior, para Jaguar.

El anuncio también está protagonizado por Nicholas Hoult, como el niño genio de gafas del séquito de villanos.

La compañía lanzó el anuncio en los medios sociales, anunciando el nuevo Jaguar XE Saloon a través de la rama Jaguar MENA – ese es el Twitter oficial que provee de todas las noticias y la información acerca de los automóviles Jaguar en la región MENA (Oriente Medio y Norte de África).

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La campaña “Lo bueno ser Malo” ha sido cariñosamente aceptada por los fans de Hiddleston y Hoult, así como los de Mark Strong y Ben Kingsley – todos famosos por interpretar a villanos cinematográficos increíbles en un momento u otro. Basados en la premisa de que todos los mejores villanos son británicos. Aquí está el anuncio original que se proyectó duranteel Superbowl de los Estados Unidos , y luego fue seguido por The Art of Villainy, y finalmente el Intel británico.

Jaguar se dirige a los rivales fabricantes de automóviles europeos de lujo como Mercedes-Benz y BMW, y sus anuncios están, sin duda, recibiendo mucha atención. De hecho uno de los anuncios originales se prohibió temporalmente cuando recibió quejas de alentar la conducción peligrosa. Nada se dijo acerca de fomentar a los villanos.

FUENTE: 4 YOUR EXCITEMENT

TRADUCCIÓN: Adriana Söderskär Nilsson

¿Qué papel cree Hugh Laurie que estará interpretando en The Night Manager?

SNAP.PA - La estrella de Tomorrowland aparecerá junto con Tom Hiddleston, Olivia Colman y David Harewood en la miniserie de seis capítulos de la

SNAP.PA – La estrella de Tomorrowland aparecerá junto con Tom Hiddleston, Olivia Colman y David Harewood en la miniserie de seis capítulos de la

SNAP.PA

Hugh Laurie ha confesado que siempre se vio a sí mismo interpretando joven héroe en The Night Manager.

La estrella de Tomorrowland aparecerá como coestrella de Tom Hiddleston, Olivia Colman y David Harewood en la miniserie de seis capítulos adaptada de la novela de espías de John le Carré que lleva el mismo título.

Hugh reveló: “Es algo en lo que quise estar involucrado desde que salió. Y cuando lo leí por primera vez me imaginé a mí mismo como el joven semental.”

Tom Hiddleston tiene el papel principal en el drama de espías (Daniel Leal-Olivas/PA)

Tom Hiddleston tiene el papel principal en el drama de espías (Daniel Leal-Olivas/PA)

“Pero por supuesto ahora soy el villano y el maravilloso Tom Hiddleston es el joven semental.”

La serie está en producción actualmente y saldrá al aire el próximo año.

Hugh dijo: “Es genial. Es una experiencia maravillosa, nos estamos divirtiendo, estamos más o menos a la mitad de la filmación ahora.”

La serie está dirigida por la ganadora del Oscar, la cineaste Susanne Bier y también cuenta con Tom Hollander, Katherine Kelly y Neil Morrissey en su reparto.

Traducción: Mariana

Fuente: Yahoo News UK & Ireland

Las 7 más adorables interacciones con fans de Tom Hiddleston que harán que lo ames aún más de lo que ya lo amas

JOE KLAMAR/AFP/Getty Images

JOE KLAMAR/AFP/Getty Images

Kenya Foy @KGEDITS

Como algunas fans de Thor o de The Avengers pueden atestiguar, Loki, el inexpresivo y malvado villano se supondría que sería lo más lejano a adorable (aunque honestamente, él es a menudo adorable de todas formas por quien lo está interpretando… pero eso es punto aparte). Tom Hiddleston por el otro lado — el actor que interpreta a Loki — prácticamente rebosa adoración por sus poros. Ya que ser extremadamente agradable le sale muy natural al actor, no hay duda de que Tom Hiddleston comparte sin esfuerzo alguno momentos de dulzura con sus fans (cariñosamente conocidas como Hiddlestoners).

Aquellas que pertenecen a su ejército de devotas seguidoras pueden probablemente lanzar un número de adjetivos que describan adecuadamente sus interacciones con fans — incluyendo “divertido,” “genuino,” y “sincero,” pero ninguno de ellos aplica a la manera en que el actor muestra su amor a sus fans tanto como la palabra “adorable.” Si todavía no crees el Festival de Amor Hiddleston, simplemente tómate unos segundos para atestiguar a Hiddleston siendo totalmente adorable con sus fans. Cuando lo hagas, seguramente lágrimas silenciosas rodarán por tus mejillas, tus cejas instantáneamente gravitarán la una hacia la otra, y un largo y agudo “¡aaww!” escapará de tu garganta. Incluso encontrarás tu mano descansando ligeramente cerca del área de tu clavícula mientras luchas por comprender cómo un sólo hombre puede ser tan innegablemente encantador.

En serio, no sé cómo lo hace, pero la evidencia de amabilidad incesante de Hiddleston está bien documentada. Aquí hay siete de esos momentos más adorables en la interacción de Hiddleston con sus fans:

Cuando él recomendó canciones a sus Hiddlestoners

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Hace ya tiempo, Hiddleston se dio tiempo en su apretada agenda para publicar tweets de “La canción del día” que abordaban las necesidades de sus fans. Su consideración era totalmente adorable, ¿verdad? Esperamos que él vuelva a compartir pronto más sugerencias de su lista de reproducción.

La vez que él lanzó su telaraña a este niño

Para ser justa, el niño lo comenzó (lo que llega alrededor de siete en la escala de adoración), pero Hiddleston terminó rápidamente el enfrentamiento regresándole su propia telaraña (lo que obviamente le hace ganar un perfecto 10 de 10 en la escala de “¡OH, DIOS MÍO, qué tan lindo fue eso!”.

La vez que charló con una fan por teléfono

Si me permiten, este combo completo tuvo lugar durante un “meet and greet”. En serio, ¿este tipo puede ser más dulce?

La vez que se tomó tontas selfies con fans

Porque hacer caras tontas para la cámara es siempre adorable.

Cuando besó la mano de una fan

Realmente estoy resistiéndome a enamorarme de él, pero lo está haciendo imposible.

Cuando le canto Feliz Cumpleaños a una fan

¿Alguien más notó que él hizo armonías al final? SUSPIRO.

La vez que le dio serenata a sus fans con un villancico

Tener a Hiddleston cantándote es suficiente para derretir el corazón de cualquiera, pero el perro en su regazo lleva el factor “adorable” a un nivel completamente diferente.

Traducción: Mariana

Fuente: Bustle

Imagen: Giphy

http://www.bustle.com/articles/84759-tom-hiddlestons-7-most-adorable-interactions-with-fans-will-make-you-love-him-even-more-than

“La fama es rara”

El actor hace unos años sólo hacía cine independiente, y ahora está convertido en un artista ícono con millones de fans por todo el mundo. Como buen inglés, hace de la disciplina su mayor virtud.

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“La fama es rara, amorfa e impredecible. Toda actuación es para una audiencia. Es sólo que mi público ahora es… bastante grande, es decir, muchos seguidores”

Por Gabriela Acosta / Publimetro México

Es difícil recordar un ascenso al estrellato tan repentino como el del actor Tom Hiddleston. Hace años sólo hacía algunas películas independientes, pero llegó la oportunidad de interpretar a Loki en Thor, y ahora es de los más buscados por productores y directores. Aunque la entrevista se centró en la cinta Sólo los amantes sobreviven, que recién llegó a México, tuvimos un ligero acercamiento con el histrión británico, quien después de ese filme dirigido por Jim Jarmusch, ya ha realizado más de trece proyectos.

¿Cómo fue el acercamiento con Jim Jarmusch?

— Nos conocimos en Nueva York; él estaba tan… cool. Yo no uso esa palabra a menudo, pero él así se define. Es una estrella de rock, un poeta y un vampiro, y un pozo sin fondo de conocimiento; eso fue lo que me atrajo para trabajar con él.

¿Fue complicado trabajar con Tilda Swinton?

— Ella es extraordinaria. Tiene una buena energía; todo se centra en la bondad, amistad y risas.

¿Alguna vez has pensado en ser un rockstar?

— ¡Ja! Ser una estrella de rock es muy poco probable; no es algo para mí, pero fue divertido entrar en esa vida. Soy un inglés con poco espíritu de rockstar.

Vas de malos a vampiros, ¿te gusta ser oscuro?

— Simplemente me gustan los géneros. Me gustan todas las historias, y hacer un vampiro es un buen reto en la carrera, pues hay muchos actores que han dejado una marca especial al personificar a algunos en la pantalla.

Te hemos visto en varios papeles, ¿te gustaría hacer una comedia romántica?

— ¿Por qué no? El verdadero amor es extraño y cambiante; de alguna manera constante. Me gusta hacer cosas que impliquen un esfuerzo, y hacer reír es uno de los más difíciles.

¿Crees en la inmortalidad?

— En la película tuve la posibilidad de tener una visión histórica y fue muy interesante. Siempre me he sentido atraído por la inmortalidad, así que los habitantes de las sombras son perfectos para estos márgenes. Por cierto, los vampiros eran seres humanos que se transformaron y ahora son inmortales, pero son dependientes, como los drogadictos, de la sangre.

¿Cómo manejas la fama y a tus millones de seguidores en el mundo?

— Puedo manejarla por la sencilla razón de que realmente se siente como que no es real. Ya sabes, cuando vas a una fiesta de disfraces y todo el mundo se ve increíble. Por cerca de cinco horas entras en otro mundo y luego estás sentado en casa con una taza de té y una galleta o pensando que se te olvidó dejar la ropa en la tintorería. La fama es rara, pero trato de que sea divertida, aunque es extraña.

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

— En cada proyecto hay amor, generosidad, esperanza, bondad, risa y todas las cosas buenas. Y luego están el dolor, el odio, los celos y el miedo. La vida es tratar de llegar a un lugar donde te sientas feliz y jugar con lo que hay alrededor. Tengo suerte porque puedo experimentar con todas las emociones diferentes a través de mi trabajo. Y cuando llego a los papeles correctos, me gusta pensar que estoy transmitiendo algún tipo de verdad.

 

Trayectoria:

Televisión. Se integró a la serie Crimson peak con el papel de Sir Thomas Sharpe. Además de The night manager.

Cine. Hizo el cortometraje WillShake; High-rise, I saw the light, Kong: Skull Island y Thor: ragnarok.

[NOTA: Esta información se transcribió tal como apareció en el diario; disculpen los errores que aparecen en las últimas líneas]

 

Fuente: Publimetro (Edición impresa)

Informe del set de Crimson Peak: ¿Qué está ocurriendo en Allerdale Hall?–PARTE 2

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  • El Modelo de Allerdale

He visto algunos sets bastante impresionantes en los últimos años, pero no hay nada como entrar en un estudio de sonido y ver una casa de tres pisos colocada ahí. De hecho, era un amplio conjunto de tal manera que la única manera de envolver tu cabeza con la totalidad de ella, era echando un vistazo de la maqueta.

Del Toro estaba absolutamente encantado de mostrarnos el modelo 3D y rápidamente quedó claro por qué. Después de crearlo, usando un programa de diseño por ordenador, el diseñador de producción Thomas E. Sanders decidió tallar por si mismo el interior en espuma arquitectónica y el producto final fue increíble.

Habiendo observado la escena en que Wasikowska empuja para abrir las enormes puertas dobles de la casa, sale en condiciones de tormenta de nieve y vuelve atrás y tropieza en el interior, el primer componente notable de la maqueta fue la entrada. Mientras que la parte de la casa es algo majestuosa, el ligero deterioro en la piedra gris y la forma dura, triangular de la entrada tiene una calidad amenazante.
Del Toro entonces retira el techo de la estructura de espuma que revela el trabajo impecable de Sanders. Pero, por supuesto, sin la iluminación de trabajo, los pequeños interiores eran bastante oscuros, así que del Toro y su equipo iluminaron el mini set con linternas iPhone para que pudiéramos apreciar las complejidades de adentro.

Como vimos durante el rodaje, más allá de esas puertas dobles hay una enorme entrada con un conjunto de escaleras hacia la izquierda que serpentean alrededor toda la habitación, lo que lleva todo el camino hasta el tercer piso de la casa. Del Toro esencialmente las “caminó” con nosotros hasta arriba, deteniéndose para mostrar el detalle magnífico en todos los espacios, el más notable de los cuales fue sin duda un pasillo del segundo piso que tenía un arco dentado cada pocos pasos, dando al espacio una ilusión, óptica vertiginosa que se puede sentir.
Después de poner las piezas juntas y armando toda la maqueta de nuevo, del Toro pasó a discutir el exterior del tercer piso, que es notablemente diferente de los dos primeros pisos. Mientras que el primero y segundo están rodeados de una piedra gris sólida, el tercer piso parecía estar construido con listones de madera, algunos de las cuales se fueron pudriendo. Del Toro explica: “Necesitamos que la casa se sienta un poco como un organismo. La casa en el guión y en la película tiene ciertas características que la hacen parecer [como] un organismo vivo, y por lo que está en descomposición. Está sentada en el medio de un campo, pudriéndose. Así que sabíamos que la parte superior tenía que ser la parte más degradada de la casa”.

  • La Casa Real

Incluso después de pasar una buena cantidad de tiempo mostrando la maqueta, del Toro estaba igualmente encantado de renunciar a su hora de almuerzo para darnos un recorrido completo, de una hora, en el set real.

Menos el hecho de que había un brazo de grúa y un poco de equipo aislado esparcido, era como entrar en una casa de verdad. El vestíbulo era idéntico al modelo con un conjunto de escaleras a la izquierda que trepan todo el camino de alrededor y se adentran en el rellano del segundo piso en un balcón grandioso. Nos sentimos presionados por un montón de nieve (por la apertura de Wasikowska y el cerrar de las puertas principales anteriormente) y nos dirigimos directamente a través del vestíbulo y en la biblioteca.

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Una vez más, esto era una habitación completa de extremo a extremo. Había un piano fuera a la extrema derecha, presumiblemente donde Chastain jugará la canción de cuna y luego, mueve a la izquierda, llegamos a una zona de estar con chimenea y también vimos el componente de la biblioteca real de la sala, un espacio de dos pisos de estanterías lleno con libros.

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A partir de ahí, del Toro nos llevó hacia el lado derecho de la sala, pasando por el piano y hacia la cocina. El espacio era particularmente oscuro y algo húmedo, pero basado en el fotograma de la película que nos mostraron de esa misma sala, será significativamente más brillante después de la iluminación. La cocina estaba llena de aparatos de la época adecuada y tenía una larga mesa simple, corriendo por el medio. Es un espacio excepcionalmente bien construido, pero el componente más sorprendente fue, sin duda, el conjunto de ascensores espeluznantes. Estaba vacío en el momento, pero tienen un ascensor de trabajo en el interior que va todo el camino hasta el tercer piso y baja a la mina de arcilla en el sótano.

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Después de nuestra visita a la cocina, empezamos a realizar nuestro camino hasta arriba y, finalmente, alcanzamos el componente más impresionante de toda la casa – el pasillo antes mencionado. El área fue increíblemente notable en modelo de la forma, pero tiene un efecto categórico de una mandíbula cayendo cuando la vez en persona. Los dientes de la moldura de arco que corren por la pared, en el techo y hasta el otro lado son absolutamente feroces. Si estás de pie en el rellano del segundo piso y miras hacia abajo al pasillo en su totalidad, casi se siente como un ser vivo, una criatura respirando, con filas y filas de dientes listos para tragarte entero. Pero ese no es el caso – por lo menos en lo que sabemos – y pudimos dar un paso al interior para admirar el decadente, papel decorado con polilla y encontrar el miedo en las paredes – literalmente.

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Luego fuimos hasta la parte más espeluznante de la casa, el tercer piso. La decoración es drásticamente diferente hasta arriba. La primera habitación a la que llegamos era un cuarto de bebé, pero la cuna y el resto de los muebles estaban cubiertos con una fina tela.

Durante su entrevista Chastain bromeó: “Había un bebé en la historia de Lucille pero las cosas no resultaron bien para ella ni para el niño.” Justo en la parte posterior del cuarto es donde encontramos la cabina del ascensor, una jaula formada por barras de hierro. Del Toro también hizo destacar una característica poco más allá el ascensor – el ojo de la casa, que es esencialmente una ventana circular.

En nuestro camino de regreso por las escaleras y para salir de la casa, algunas rayas rojas llamaron mi atención. Ya se trate de arcilla roja o sangre roja, sin duda dan el efecto de que la casa está sangrando, tal como lo intentó del Toro. Explicó: “También me gustó la idea de ellas, como drenando la sangre de la tierra. Ya sabes, la familia rica drenando la tierra, como sanguijuelas. Puede que no sea sutil, pero me gusta.” Sanders explica además: “Lo que siempre sentí fue que esta casa era el tejido de las personas que vivían en ella, la carne de las personas que vivían en ella, así que cuando veas una grieta que fluye con arcilla, es la sangre de la tierra “. Asimismo, añadió,” poco a poco, esta familia se deterioraba y la casa al mismo tiempo”.

  • La Mina

Si bien la gran mayoría de Allerdale estaba sentada justo ahí en el escenario, obviamente no había ninguna manera en que Del Toro y su equipo obtuvieran permiso para excavar un sótano allí también, de manera que parte de la estructura tiene su propio escenario. En la película, el sótano se encuentra justo debajo de la casa con el hueco del ascensor que va hacia abajo en un nivel más bajo lleno de cubas de arcilla. Hay una gruesa capa de forro rojo para las paredes del sótano, como si fuera la “filtración” de la arcilla que del Toro describió anteriormente. También parecía que la habitación se estaba derrumbando debido a que en una sección, el techo estaba agrietado y sobresalía hacia abajo, dejando al descubierto la piedra enterrada debajo de la acumulación de barro.

• El cuarto de Lucille
Otro componente clave de la casa que justifica su propia etapa fue la habitación de Lucille. En la película, el cuarto será parte de la tercera planta, pero en Pinewood, es una estructura triangular que ocupa un pequeño rincón de otro estudio. El techo triangular dio a la habitación una calidad confinada, al igual que la abundancia de la muy adornada decoración, ropa y baratijas.


No importa lo que estés esperando acerca de Crimson Peak, la película va a sorprender a lo grande. No son los elementos visuales espeluznantes o los saltos de susto terribles, sino el trabajo excepcionalmente detallado. El productor Callum Greene bromeó: “Todo el mundo en ese set cree que tienen razón, que es un poco impresionante si hablas con ellos, y que asusta si estás bebiendo un vaso de vino.”
Hiddleston explicó aún más, “No se puede ser demasiado definitivo acerca de los protagonistas, antagonistas, los buenos, los malos de esta película realmente porque si ves la historia desde la perspectiva de cada uno de los personajes”, todos son justificados en sus acciones debido a que la biografía, el mundo que Guillermo ha creado es tan sofisticado que en realidad todos los personajes son en cierto sentido justificados al menos en su propia mente”.

Si Crimson Peak puede lograr que los espectadores apoyen a una heroína noble como Edith, conectarse a un antihéroe en conflicto como Tomás y compadecen a alguien tan dañada como Lucille, va a ser una película especialmente dinámica de una casa encantada que te va a desafiar a mantenerte en pie, y evaluar y reevaluar a los principales actores y sus intenciones desde el principio hasta el final.
Crimson Peak se estrenará el 16 de octubre de 2015.

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FUENTE: SHOCK TILL YOU DROP

TRADUCCIÓN: Adriana Söderskär Nilsson

Informe del set de Crimson Peak: ¿Qué está ocurriendo en Allerdale Hall?-PARTE 1

PARTE 1

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En general, la primera orden del día al llegar a un set de cine es cubrir los puntos básicos de la unidad de publicistas o ser llevado a una oficina de producción, para que el productor pueda repasar todos los detalles clave de la historia. No así para Crimson Peak, de Guillermo del Toro.

Antes de viajar a Toronto para la visita al set de Crimson Peak, nos dieron una bastante vaga sinopsis de dos frases. Se quedó de esa manera. Al llegar al set de Estudios de la película en Pinewood, Toronto, no había guía narrativa, sin análisis de los personajes; sin nada en absoluto acerca de los detalles del argumento. Saltamos directamente a las entrevistas y recorridos establecidos, y nos tocó a nosotros unir los misteriosos detalles de Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), Lucille Sharpe (Jessica Chastain), Alan McMichael (Charlie Hunnam) y Edith Cushing (Mia Wasikowska) en la curiosa y perturbadora situación.

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• Mia Wasikowska es Edith Cushing

Wasikowska no era capaz de sentarse para una entrevista, pero la pudimos ver grabando una breve escena y escuchamos un poco acerca de su personaje de su compañero de elenco.
Edith es una joven prodigiosa y un poco voluntariosa que vive en Buffalo, Nueva York. No sólo tiene diferencias con su padre, pero como explicó Hiddleston, “[Ella] escribe sus propias novelas y no se le debe tratar de dictar el contenido de esas novelas por parte de los posibles editores.” Ellos piensan que pueden decirle qué hacer, pero Edith opta por hacer lo que quiera en su lugar, y eso es parte de la razón de que el personaje de Hiddleston se sienta tan atraído por ella.
Pero antes de que Thomas Sharpe incluso entre en escena, está el doctor Alan McMichael. Edith y Alan han sido amigos toda su vida, pero sus sentimientos por ella han evolucionado. Hunnam explicó además: “Él hace un esfuerzo galante, un último intento para tratar de ganar su caso, pero para entonces ella ya tiene ojos para otro tipo”. Y ese otro tipo, Thomas Sharpe, se la lleva de repente a su mansión en el norte de Inglaterra.
Sobre la base de lo que vimos en el teaser trailer, es evidente que hay algunos buenos momentos para desear estar en Allerdale Hall, pero al final las cosas se ponen bastante sombrías. Observamos uno de esos momentos durante el rodaje. El personaje de Wasikowska sale disparado de Allerdale hacia la nieve.

El viento se levanta y la escarcha sopla a su alrededor, pero ella camina penosamente hacia adelante, sufriendo de una tos terrible. En última instancia, ella no tiene más remedio que dar la vuelta y volver dentro de la mansión.

  • Tom Hiddleston es Thomas Sharpe

No puede ser divertido el tener asegurado a un tipo como Benedict Cumberbatch sólo para perderlo. Cuando te las arreglas para encontrar a alguien como Hiddleston como un reemplazo casi inmediatamente después, no parece mucho como una pérdida. Hiddleston recordó, “Mis agentes llamaron y dijeron, ‘Guillermo del Toro va a llamar en la próxima hora,’ y él me llamó y me contó la historia y me dijo: ‘No diga sí o no. Voy a reescribir el guión este fin de semana, o esta noche o mañana, y voy a enviar un nuevo proyecto. “” Un día más tarde, Hiddleston recibió su guión. “Tuve suerte de contar con mi propio proyecto. Se había vuelto a escribir una parte para mí, de alguna manera. “Hiddleston no sabía lo del Toro cambió precisamente, pero sí señaló,” El personaje es bastante complejo emocionalmente. Tiene tonos de luz y oscuridad en él y tal vez eso es algo que he hecho antes”.

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Thomas es el hermano menor de Lucille. Los dos se quedaron huérfanos a temprana edad y han vivido juntos en Allerdale Hall desde entonces. Hiddleston explicó además: “Es finales del siglo 19 por lo que es, obviamente, un momento en que el poder de la mujer se expresa a través de la capacidad de los hombres más cercanos a ella.” Y añadió: “Su proximidad a su hermano es de codependencia en el que ella ha invertido para su éxito (de él) en el mundo y por ello se siente muy protector de ella también, pero no sólo a causa de su aislamiento, sino porque son huérfanos. “

Los Sharpe son indigentes. Ellos heredaron Allerdale y como Hiddleston describió, es “un caso clásico de dinero viejo. Han heredado esta enorme pila de ladrillos desmoronados y no tienen los recursos para su renovación. Se hunde en esencia en la arcilla, que se encuentra debajo de la casa, y su sueño es hacer uso de las riquezas del suelo y conseguir ingresos para rehacer la casa”.

Thomas es un artesano de talento e ingeniero, y su gran ambición es revolucionar la minería de arcilla en el norte de Inglaterra en la última década del siglo 19. Hiddleston añadió: “Si el sueño de Thomas Sharpe se logra, si consigue la inversión y el capital financiero para poner en su esquema, ya sabes, él podría ser uno de los grandes ingenieros de la época victoriana.” Y, por supuesto, Lucille invirtió ella misma en el esfuerzo de él, porque si su plan funciona, cambiaría su vida también.

Al principio de la película, la pareja se dirige al Nuevo Mundo, específicamente a Buffalo, Nueva York, en busca de inversores para financiar la máquina de explotación minera de arcilla, de Thomas. Sin embargo, allí, él termina enamorándose de Edith. “[Ellos] se enamoran perdidamente, lo que realmente está en contra de los deseos de muchas, muchas personas en la sala, quienes tienen otros planes para sus familiares.”
El propio Thomas siente incluso un poco de conflicto porque se siente tan responsable por Lucille. “Él siente que necesita cuidar de ella, protegerla. Ella es una mujer muy delicada y vulnerable y dada su historia familiar, necesita una gran cantidad de cuidado y atención. “Y añadió:” En un nivel, él ha sido arrastrado a la casa por Lucille. Él recuerda la casa, el dolor del pasado y de la experiencia del pasado, pero Edith es esta luz que lo está jalando lejos de ella y representa nuevas experiencias y viajes. Ella es el futuro. Ella es la luz en su vida, eso creo”.
“Es sin duda la figura más moralmente ambigua o compleja en la historia porque creo que está realmente atrapado entre las personas y las emociones en conflicto, y está tratando de encontrar la mejor ruta a través de una maraña muy, muy difícil referente a lo que la gente necesita de él y quiere de él. “Hiddleston continuó:” [Es] sobre el descubrimiento de su determinación y de quién es él en comparación a como otras personas lo definen, ya que en muchos aspectos ha sido mantenido en la oscuridad acerca de la verdad. Así que, por supuesto, cuando te das cuenta de que te han mentido acerca de ciertas cosas, cambia tu perspectiva sobre lo que haces”.

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  • Jessica Chastain es Lucille Sharpe

Lucille es la hermana mayor de Thomas. “La veo como alguien que realmente ha sufrido mucho.” Chastain tomó nota de las cicatrices en su cara y espalda y además explicó: “Ella tuvo una vida muy difícil de la que está saliendo y lo único que está tratando de hacer es preservar su felicidad, porque ella es una mujer que ha tenido muy poca felicidad en su vida”.

Del Toro dio a su elenco muy exhaustivas biografías de los personajes y Chastain optó por compartir algunos detalles de la de ella. Ella decía: ” lo positivo: leal, determinada, inteligente, meticulosa, decisiva, observadora, elocuente, artística, apasionada, sensible, delicada, protectora, inquebrantable. Negativas: aislada, narcisista, violenta, dominante, posesiva, con miedo a los espacios abiertos, con fobia a los gérmenes, vengativa, celosa, manipuladora, depresiva, exigente, sofocante. Sueños secretos: Jamás dejar Allerdale Hall’. Él va incluso en descripciones como: “Le gusta:.. El olor del buen tabaco, el sabor del chocolate muy amargo.
Además de todos los detalles del personaje que del Toro le dio, Chastain también hizo una buena cantidad de investigación por su cuenta. Recordó viendo Whatever Happened to Baby Jane and Misery.”Me encanta la idea de que alguien sea impotente y también Kathy Bates en Misery, de hecho compadezco a esa mujer cuando veo la película porque piensas como, ‘Dios, ella es tan patética.” Y hay algo especial en ella, en realidad sólo quiere amor, así que traté de rodearme de películas como esas. ”

A pesar de que Lucille ciertamente no es un héroe de la película, Chastain todavía necesitaba empatizar con el personaje y creer en lo que estaba haciendo. “Si alguien es su todo en la vida y la única razón para la felicidad, vas a ser posesivo con ella, porque perder es morir. Yo no lo veo como algo negativo en ella porque cualquier cualidad negativa que tiene, todo viene del amor. “Ella se rió y agregó:” Todo lo que hace es dar amor y recibir amor. Ella podría estar usando el camino equivocado”.

En un momento de la película, Lucille interpreta una canción de cuna en el piano y Chastain tuvo la amabilidad de tocarla para nosotros en un teclado que tenía en su remolque. Y, por si sirve de algo, Chastain también bromeó crípticamente, “[Lucille] no cree en fantasmas.”

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  • Charlie Hunnam es el Dr. Alan McMichael

Esperando ver a Hunnam interpretando a un tipo duro que salva el día? Piénsalo otra vez. Él se rió y admitió: “A causa de una gran parte del trabajo que he hecho, yo no sería una opción obvia para la clase de un tipo tranquilo, tímido, impasible y taciturno; un médico que no consigue a la chica.”

El Dr. McMichael y Edith han sido buenos amigos durante toda su vida, pero, como explicó Hunnam, “Ciertamente tiene aspiraciones de ser parte de su vida sentimental de ella.” Y añadió: “Han sido amigos durante toda su vida por lo que es siempre algo torpe para tratar de articular que los sentimientos de uno se han convertido en algo más, por lo que opta en hacerlo de forma lenta, sutilmente y con mucho tacto, y entonces es cuando este otro tipo llega inesperadamente”.

Cuando el Dr. McMichael no está ocupado suspirando por Edith, está trabajando como oftalmólogo. De hecho, incluso Hunnam investigó ciencias oftalmológicas para prepararse para el papel. “Soy un médico que estudia oftalmología así que exploré un poco de la naturaleza de eso y estaba realmente más interesado en por qué él habría elegido eso como profesión.” Y añadió: “Guillermo y yo, otra vez, discutimos un poco esto y la idea de que los ojos son las ventanas del alma”.

El papel también le llevó a Hunnam a sumergirse en Conan Doyle. “Esta idea del interés del [Dr.McMichael] en Conan Doyle realmente instruyó mucho el personaje para Guillermo y para mí”. Y continuó:” Sólo había cuatro novelas, pero hay un enorme catálogo de cuentos, así que estoy a tal vez 25 cuentos y dos novelas para terminar de leer las aventuras completas de Sherlock Holmes. Y no se puede leer esas cosas sin empezar a imaginarte a ti mismo un poco como un detective aficionado, y creo que es más esa parte de su personalidad la que entra en juego en la segunda mitad de la película. ”

Sin embargo, no esperen que el trabajo de detective del Dr. McMichael conduzca a mucha acción. “Por suerte, esto es mucho más que un ejercicio intelectual para mí. Es probablemente el papel menos físico que he hecho. “Hunnam rió y recordó:” Tuve que hacer un poco de tropiezos. Fui a un ensayo de una escena para ello [y dije]: ‘Esto es ridículo, chicos. Ustedes han trabajado conmigo antes. “En realidad, me levanté de la cama para venir, literalmente, tropezando un par de pasos hacia atrás y dije ok. Quiero decir, el ensayo fue de tres minutos y medio”.

FUENTE: SHOCK TILL YOU DROP

TRADUCCIÓN: Adriana Söderskär Nilsson

CRIMSON PEAK: Tom Hiddleston habla de su transición del romance a la perversión, de Guillermo del Toro y más [Segunda y Última Parte]

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

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¿Qué tan consciente está tu personaje de la entidad viviente y respirante que es la casa y de los elementos supernaturales que van con ella?

HIDDLESTON: De hecho hablé con Guillermo sobre eso esta mañana. Pienso que es realmente interesante el cuarteto central de personajes, el viaje de Thomas es una revelación en la que él sabe quién es y lo que ha heredado, en cada sentido de la palabra, heredado emocionalmente, financieramente, físicamente con la casa, con Lucille, con todo eso; y él se despierta hacia ciertas verdades dentro del curso de la película en las cuales cambia sus intenciones y sus ambiciones antes de que acabe. Así que él tiene casi que una experiencia desenmascaradora a mitad de la película en la que se da cuenta de que las cosas son más complicadas y espeluznantes de lo que aparecían a primera vista.

¿Hubo algún punto en el que estos personajes deban dejar la casa? Porque eso es lo típico de todas las películas de casas embrujadas, todo el mundo se pregunta por qué no toman sus cosas y se van.

HIDDLESTON: Pienso que es más complicado que eso porque la casa es parte de Sharpe, es la mansión Sharpe y es parte de su identidad, y es su responsabilidad, él no podría. Lógicamente si él se va, ¿a dónde iría y con qué recursos? Estoy seguro de que podría sólo desaparecer, ¿pero hacia dónde? ¿Dentro de qué futuro? Pienso que lo fascinante es que todas las personas tienen demonios, y a veces no sabes cuáles son hasta que es demasiado tarde.

Guillermo llamó a Jessica ‘la antagonista’, el personaje de Jessica es la antagonista. Ella está leyendo libros de asesinas seriales. Eso parece bastante retorcido.

HIDDLESTON: Sí [Ríe].

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

¿Qué hay de Thomas, él es igualmente retorcido, o hay esperanza o hay algún tipo de redención para él?

HIDDLESTON: Yo creo que él es el antihéroe, pero ciertamente él es quien tiene la mayor ambigüedad o complejidad moral en la historia, porque pienso que está genuinamente atrapado entre personas y entre emociones conflictuadas y está intentando encontrar la mejor ruta para atravesar éste muy muy difícil enredo en el cual hay gente que lo necesita y requiere de él y por quienes siente responsabilidad. Así que es todo acerca de él, como dije, es sobre él descubriendo probablemente la verdad sobre todo, sobre otras personas, sobre sí mismo, y sobre el descubrir la médula y quién es él en oposición a lo que otras personas definen sobre él. Porque en muchos aspectos él ha estado mantenido en la oscuridad sobre la verdad, así que por supuesto cuando te das cuenta de que te han mentido sobre ciertas cosas que cambiaron tu perspectiva sobre lo que se tiene que hacer. Lamento no poder ponerlo de manera más concisa.

Pienso que Mia es la heroína y que hay algo muy heroico sobre la evolución del personaje de Charlie. Pero, otra vez, en esta película no puedes ser muy definitivo acerca de quién es protagonista, antagonista, tipos buenos, tipos malos, realmente; porque si ves la historia en la perspectiva de cada personaje todo se justifica en sus acciones por su biografía, el mundo que Guillermo ha creado es tan sofisticado que cada personaje está, de hecho, en algún sentido, justificado al menos en su propia mente y hay algo muy atrayente, yo pienso, y compasivo, y heróico sobre Thomas especialmente en sus ambiciones y sus sueños; y mientras comienzas a desprender las capas te das cuenta de que él es mucho más oscuro de lo que habías imaginado y casi que del otro lado de la oscuridad hay otra clase de luz.

Guillermo les dio a todos grandes historias detrás de sus personajes.

HIDDLESTON: Sí.

Como una historia de 10 páginas.

HIDDLESTON: Es sorprendente.

¿Cuándo supiste que habías conseguido el papel y cómo impactó la forma en que quisiste interpretarlo?

HIDDLESTON: Bueno, es un regalo, porque normalmente es el trabajo que haces por ti mismo e informa la manera que ha de hacerse –porque él te pide que guardes el secreto de todo el mundo, él quiere que se mantengan ciertos detalles en secreto así que sólo son para ti, e informa la forma en que interpretarás las cosas. Si hay un momento en la historia previa que hace referencia a una mentira en la película, tú sabes exactamente cómo se debe mentir en la película porque sabes lo que significa para el personaje, incluso si otra persona no sabe qué tanto significa la mentira. Hace que todo el mundo de la película tenga un enorme nivel de detalle, yo pienso, y te das cuenta de que la historia es un momento en el tiempo, es sólo una rebanada de la vida de estas personas las cuales son ya de por sí fascinantes e interesantes. Hay una versión mucho más larga de 24 episodios donde puedes ver dónde han estado todos y a dónde van pero es sólo un momento en sus vidas en la que se intersecta la historia. Es brillante.

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

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¿Así que no has compartido el secreto con nadie?

HIDDLESTON: Nop. [Ríe]

[Todos ríen].

¿Hay como un plan? Todos tienen estos secretos, como en una fiesta de final de filmación habrá algún tipo de…

[Todos ríen].

¿No saldrán en la película esos secretos específicos?

HIDDLESTON: No, pero inflingen la forma en que haces cosas. Incluso ayer tuvimos una escena entre los cuatro de nosotros y hubo algo que yo sabía y nadie más tenía idea, y yo sé que Guillermo sabía, y lo puso muy al frente y en el centro de la escena pero nadie más sabía lo que estaba pasando; y es genial porque es fiel a la vida de alguna manera porque a veces no podemos decir qué es lo que está pasando dentro de la cabeza de las demás personas, y es algo bueno.

¿Puedes hablar sobre la casa misma estando en el plató? Guillermo nos llevó al plató por más o menos una hora y la caminamos y fue increíble. ¿Puedes darnos tus impresiones de la casa?

HIDDLESTON: Cuando leí la historia mi primera pregunta fue si la iban a filmar en Lake District o algo así, ¿la vamos a filmar en Cambria? y él dijo, ‘No, vamos a filmarla en Toronto’.

[Todos ríen].

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

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HIDDLESTON: Y yo dije, ‘¿Qué vas a hacer acerca de la…? Tú sabes’ y él dijo, ‘¡Voy a construir la maldita casa!’

[Todos ríen].

HIDDLESTON: Y entonces vi el modelo. Primero, muy muy brevemente vine aquí a algunas pruebas de maquillaje y me mostró todo el lugar y le mostró que Tom [E. Sanders], el director de producción, había justo terminado el modelo de la casa y me mostró el modelo y yo decía, ¿Qué, vas a construir eso? ¿Vas a construir eso en tres o cuatro pisos?’ y él dijo, ‘Sí’ y entonces luego cuando llegué y habían justo terminado el plató y caminé a través de él y es absolutamente sorprendente. Porque te pone justo ahí, te pone justo ahí en el mundo, tu imaginación no tiene que proveer ningún detalle extra porque estás ahí. Incluso cuando hicimos la parte en la que traigo a Mia de regreso a la casa y digo, ‘Es difícil detener el estancamiento y la erosión porque la casa es tan vieja’, doy un paso sobre el piso y este fango rojo comienza a filtrarse incluso para que lo que hay debajo del piso salga por debajo de las grietas.

La casa estaba improvisando.

HIDDLESTON: ¡La casa estaba improvisando! La casa estaba actuando mejor que nosotros cuatro.

Guillermo nos mostró algunas fotografías de la película para ver la paleta de colores que Mario Brava, Hammer Films y Technicolor proyectaron. ¿Esa clase de estética influenció a las actuaciones también? ¿Hay alguna clase de grandeza en ella o ustedes interpretan algo más pequeño en ese espacio más luminoso y colorido?

HIDDLESTON: Sí, no pensé demasiado en el color desde mi acercamiento, incluso cuando, aunque los tableros de humor de Kate Hawley, la diseñadora de vestuario, ella confeccionó estos extraordinarios tableros de humor que cubrieron su oficina por completo con diferentes encabezados que se veían como estos enormes carteles de imaginación, para Sharpe sería como la pintura Wander above the Sea of Fog, de Caspar David Friedrich, o representaciones de Byron, o un antiguo temprano, impresos tempranos de estos ingenieros victorianos de cabello largo parados en lo alto de colinas, los cuales parecen ahora un cliché pero son verdaderos. Y luego cosas sobre las minas, como todas estas fotografías de chicos que acaban de salir gateando de las minas o la gente que está siendo lavada después de que han bajado a las minas por semanas; todos esos tableros de humor están pegados alrededor de mi tráiler porque las imágenes en sí mismas son inspiradoras. Tan sólo el cómo se ve la gente, la manera en que se visten, la manera en que la gente se lleva a sí misma, la forma en que se sienta y se para, los rostros y los cortes de cabello. Hice mucho de eso sólo pensando en todo lo visual, pero no necesariamente el color, aunque sabía que está este azul oscuro medianoche que se tiene en las tiendas, que Lucile y Thomas tendrían cabello negro. Queríamos que Thomas se viera como un héroe a la Byron, el alto y oscuro extraño en el nuevo mundo, Charlie Hunnam es rubio y Mia es rubia y estos dos extraños oscuros del Norte de Inglaterra surgen, y son sofisticados y antiguos y europeos y deben traer con ellos la era del románce gótico. Leí algunas cosas, Guillermo me señaló el camino hacia The Mysteries of Udolpho que es este románce gótico clásico de Ann Radcliff, y The Castle of Otranto de Horace Walpole, hablamos sobre Rochester en Jane Eyre, incluso el Sr. Darcy en Pride and Prejudice; estas figuras, estos acaudalados caballeros con grandes casas que posiblemente se convierten en emblemas de privilegio inglés del que todos hablan. ¿Quién es ese hombre en la esquina con cabello oscuro y de mirar intenso? El interés sobre ese misterio, que hay caballeros con secretos oscuros fue algo que era algo muy atractivo en esa época.

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

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Hay un gran arrobo emocional con ese tipo de historias, ¿es algo que ustedes brindan a su interpretación o van a ser más naturalistas, o van más por el arrobo y la emoción en grande?

HIDDLESTON: Dios, esa es una buena pregunta. Al momento a mí me parece que es muy natural, y quieres dejar al diseño de producción, y al diseño de vestuario y al movimiento de la cámara hacer el trabajo, en términos de estilo y estética; y ser natural dentro de eso. Yo creo que si tú adoptas un estilo diferente de interpretación te arriesgas a ofender a la gente, así que se siente muy natural; y también es muy terrorífico y lo que me parece es que lo que encuentro como el aspecto más lúdico de la actuación en una película muy muy terrorífica es que juegas contra eso, así que todo se convierte en algo increíblemente normal y de alguna manera eso es más aterrador. Me encanta cuando veo películas de horror y todo el mundo está actuando como si nada estuviera mal y tú que hay algo a la vuelta de la esquina y dices, ‘¡¿Por qué actúan como si nada estuviera mal?! ¡Claramente hay algo que está mal!’ De alguna manera eso es muy divertido, es interpretarlo de manera muy directa, interpretarlo como si fuera algo cotidiano y sin pensar qué podría salir mal. ‘Es una casa vieja, las tablas del suelo rechinan. Una casa vieja hará sonidos viejos’.

Tienes que irte muy rápido, pero ¿qué te pasó en la mano?

HIDDLESTON: No podría decirte.

[Todos ríen].

HIDDLESTON: Habrá sangre.

[Todos ríen].

HIDDLESTON: ¿Qué más puedo decir, qué no he dicho? Siento que debo dar eso, debo darlo.

Me estaba preguntando si el azul de las paredes se está pegando a tu camisa o es algo intencional.

HIDDLESTON: Es absolutamente intencional. Quisiera decir eso por Kate, en América nos vemos muy sofisticados y todo se ve más rico y más negro profundo, y tan pronto como regresas a la casa tú empiezas, con Edith y conmigo, a ver que nada es tan brillante como se veía a primera vista, hay desgaste, hay lucha, tú sabes. Básicamente una vez que estás en Crimson Peak la verdad detrás de la máscara comienza a emerger, pero para Edith es demasiado tarde. Así que ahí lo dejo, es realmente emocionante.

La imagen pertenece a UNIVERSAL.

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Traducción: Mariana

Fuente: Collider